かじやんのヒット曲＆チャートレビュー : THE

THE

2026年01月11日14:26

５０周年！

カテゴリ: ヒット曲雑感

某SNSには、一足早く掲載していたのですが、こちらは、遅くなってしまいました。。。🙇‍♂️

ワタシメのランキング「THE HITCHART HOT30」ですが、1976年1月12日付からスタートして、先週2026年１月８日付で、丸々50周年となりました！　　🙇‍♂️🙇‍♂️🙇‍♂️

記念すべき50周年目の首位は、米津玄師「IRIS OUT」が15週連続首位達成！　さらにback number 「クリスマスソング｣が登場週数100週に到達・・・と、いろいろ節目が多いランキングと相成りました。

↓に、今週の最新ランキングと50年前の第1回目のランキングを並べてみましたが。。。。

最新の2026年1月8日付ランキング

初回1976年1月12日付ランキング

当然だけども傾向は今とは全然違う。。。　まずもって50年前は「横文字」のタイトルもアーティスト名も、ほとんどないし、ランクイン「歌手」もグループよりソロが多い。　その分、存在感・・と言うか実在感は今よりも全然強かったですわね。

ちなみに、11位の「およげ！たいやきくん」は、みなさんご存じのあの曲。

この時、オリコン初登場1位の週で、もし、これより前からワタシメのランキングをつけていたら、この週が「初登場」となるはずの週。

これは、この時　19位だった「木綿のハンカチーフ」も同様で、本来であれば、この週が初登場。

この後、この2曲でし烈なトップ争いを繰りひろげます。

なに？　キャンディーズはいるけど、ピンク・レディがいないですと！？　　　

ピンク・レディは、この年の8月デビュー。当然、1月の時点ではおりません！

それにしても、50年分、全2571回。　まあ、よう一人でこれだけ作ってきたよな・・・と自分でも感心してしまいます。。。😵😵😵

・・とはいっても50年前、ワタシゃ6才6か月。幼稚園年長組。

当然、まだ、ヒット曲のことなんて全然知らないころなんで、リアルタイムで作れるはずもなく。。。

そそそ、これは大学時代に作ったんだよね。

大学時代、暇こいてたんで。。。せっせと国会図書館に通って資料とにらめっこして。。。

一時は大学にいるよりも国会図書館にいる時間の方がはるかに長かったこともあったな。。。

まだPCやってなかったんで、手書きで資料書き写して、電卓で集計して・・・。

今から考えると気が遠くなりそうな作業をしてたな。

今だったら、ノートPC持ち込んで一発で集計できるんだけども。。。

まだ20才そこそこで若かったし、時間も有り余ってたんで出来たんだよね。

いずれにしても、「THE HITCHART HOT30」は、まだまだ続けます。
今後ともよろしくお願いします。

・・・ということで、50周年記念のオールタイムランクはよ作んなきゃな。。。。

タグ：: #ヒットチャート; #50周年; #THE; #HIT; #CHART; #NOW; #AND; #THEN

2025年02月04日00:21

サイト開設25周年

カテゴリ: ヒット曲雑感

本日2/4で、ワタクシのサイト「THE HITCHART NOW AND THEN」開設25周年となりました！

飽きっぽい私が25年もサイトを続けてこれたのも、これまでアクセスしてくださいました皆様のおかげです！

ありがとうございます！！

サイトはまだまだ続きます。これからもよろしくお願いします！

記念すべき、サイトオープン当日の最新ランキング

2000.2.7 付

1位 TSUNAMI サザンオールスターズ

2位恋のダンスサイトモーニング娘。

3位 NEO UNIVERSE ラルク　アン　シエル

4位ギブス椎名林檎

5位罪と罰椎名林檎

6位口笛　Mr.Children

7位 Love Day After Tomorrow 倉木麻衣

8位あなたのキスを数えましょう　小柳ゆき

9位 Don't need you say good-bye 鈴木あみ

10位　マシマロ　奥田民生

なっつかしいなぁ・・と思うか、いや昨日じゃんと思うか。。。

見る方それぞれだと思うんだけども。。。

サザンの「TSUNAMI」が初の首位を獲得した週ですね。

なんで2/4にしたか・・と言えば。。。

そそそ、2000年1月26日リリース、サザンの「TSUNAMI」がオリコンに初登場してくる週だったからなんですねぇ～。。。

サザンファンのワタシのなんかやらしい魂胆だけども。。。。😵😵😵

いや、それだけじゃなく、2000.1.26リリースは、空前の大激戦ランキング必至と言われたリリース日だったのよ。

サザン「TSUNAMI」の他

モーニング娘。「恋のダンスサイト」

椎名林檎　「ギブス」「罪と罰」

鈴木あみ　「Don't need you say good-bye」

これらすべてが2000年1月26日リリース。ランキングは大混乱することが当初から見えてて。。。

実際、2000年2月7日付のオリコンシングルランクは1位から8位までの週間売り上げが10万枚超え・・という前代未聞の超ハイレベルなランキングになったわけだけども。。。

当時の売り上げレベルから言えば週10万枚売れれば少なくとも上位3位までには入れるレベルですわ

ちなみにこの週1位の「TSNUNAMI」の週間売り上げ枚数が65万枚。

2位の「恋のダンスサイト」が60万枚。

当時まだまだ新進気鋭だったモー娘。がサザンに5万枚差に迫ったってくらいだから、この頃のモー娘。の勢いを感じますね。

こんな週だったからね、自分のサイトを始めるのもこの週以外ない・・と決めてたんだよね。

ただ、おかげでファイル作るの大変だったけどさぁ。

新卒の会社を辞めたのが前年12月末で、サイトオープンが2月4日って決めてたから、突貫で実質1か月で作ったのよ。ファイル2500個

まあ、会社辞めてたんで、2000年1月は1日中サイト制作に没頭できたんだけども。。。

あれから25年ですわ。

その間いろいろなことがあったけども、今思い返すと、サイトオープンまでの、あの1か月間は、ほんと懐かしいですね。

あそこまで一つの事に没頭することはあれ以来ないですから。

今、あれやれって言われても、もう無理だろうな。。

そのくらい気合が入ってた1か月でしたわ

タグ：: #THE; #HITCHART; #NOWANDTHEN; #25周年

2024年12月01日21:58

ROCK IN JAPAN 2024 in HITACHINAKA その4(9/23後半)

カテゴリ: ライブレビュー

ROCK IN JAPAN 2024 in HITACHINAKA その3(9/23前半)からの続き。

Creepy Nuts終了後、STAGEからいったん離脱。
朝から、ステージ内に張り付いていたので、ちょっと疲れた。
まつかぜ橋から、レイクサイドカフェへ。　　

GREEN STAGEから離脱し、まつかぜ橋を渡ると、本当にフェスをやってるのか？　と思うほど静か。
ひたち海浜公園内の他の施設は通常営業しているんだけども、人影は本当にすぐない。

おかげで、レイクサイドカフェの休憩スペースも人はまばら。　GREEN STAGE内の飲食スペースだと、1本300円取られる飲料水も、ここの自販機だと、通常の値段で買えるんで、少し余計に購入。。。

この後の、WANIMAはスルーにして、イエモン、そしてサザンに備え休憩にする。

それにしても、2019年までのロッキンだったら、GREEN STAGEの他、HILLSIDE STAGE、LAKE STAGE、SOUND OF FOREST・・など、他のステージの中継点にあたり、フェス開催時でも、ヒトでいっぱいだったのに、この閑散とした雰囲気は、やっぱりもったいない。

もし、この先もひたち海浜公園で、ロッキンを開催することがあるんなら、GREEN STAGE　1ステージ開催ではなく、2019年以前のように、他ステージも同時開催にしてほしいですわ。

もっとも、今回は1ステージ開催だったおかげで、レイクサイドカフェ内で、こんなまったりとした時間を過ごすことが出来るんだけども。。。。

1時間余りの休憩の後、再度、GREEN STAGEへ。
さあ、オーラスに向けて、いよいよメインアーティストだ！

いつものSTAGE上手側ではなく、下手側に陣取る。
さっきのCreepy Nutsもこちら側から見たけども、上手側よりも下手側の方がSTAGEが近いように感じる。それに、STAGE全体を俯瞰して見えるように思えたので。。。

STAGE下手側は、ゲート出入り口側になるので、ヒトの出入りが多く混んでるイメージが強かったので、2019年までは、一貫して上手側に陣取り、こちら側からはほとんど見たことなかったんだけども。。。　STAGEに向かっての角度はこっちの方がいいな。

もし、次回、ひたちなかでのロッキンに来ることがあれば参考にしておこう。

WANIMAが終了したSTAGEでも捌ける人は少ない。　明らかに先ほどのCreepy Nutsよりも人は多くなっている。

周りをよくみたら、明らかにサザン「応援団」と思しき人たちが多数。

まだ、間にイエモンがあるというのにサザンファンの動向は早い。。。

気が付いたら周りは人でいっぱい。年齢層も比較的高い。
イエモン、ライブスタート20分前には、立錐もないくらいとなった。そのまま、ひたすらスタートを待つ。

16時20分　THE YELLOW MONKEY ライブスタート！

エメラルドのストライプスーツのロビン(吉井和哉氏)に続き、メンバー登場！

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まずは「楽園」でスタート！

イエモン独特のガレージ感。　そそそ、大まかに見るとハードロックやグラムロックというジャンルのバンドなんだろうけども、個人的にはガレージ感が堪らない。

なんせ、初回2000年のロッキンに出演していた、今回の出演メンバーとしては伝説のバンドとなるイエモン。
これこれ。　初期のロッキンにはあった男臭さ、「ロック・フェスだぜ！」っていう独特なグルーヴ感。

ロッキンへ初めて参戦してから今年で21年。　このグルーヴ感を味わいたくて、通い始めたロッキン。
でも、最近のロッキンには、めっきり感じられなくなった独特の匂い。

いやー、いいですわ。　これを味わえただけでも、今回の「HITACHINAKA」に参戦した甲斐があったというもんですよ。

オープニングの「楽園」では、比較的冷静に、その雰囲気を味わっていたけども、2曲目の「SPARK」が始まったら、もうダメ。

頭の線が完全に切れた。　
あとは、そのまま、もう文字通りの「SPARK」状態。　スロットル全開ですっ飛ぶだけ。。。。

イエモン独特のガレージ感。　そそそ、大まかに見るとハードロックやグラムロックというジャンルのバンドなんだろうけども、個人的にはガレージ感が堪らない。

イエモンの曲に感じるのは、60年代のG.Sの匂いなんだよな。
そういえば、、吉井和哉をはじめ、HEESEYにしても、70年代の歌謡曲大好き人間なんだよね。
見た目によらず。
だから何だろう、彼らの曲に必然的な「歌謡曲」感を感じるのは。　その延長線としてのG.S感。
G.Sといえば、ガレージロックなわけで、だから、彼らの曲にガレージ感を感じるのも必然的なことなんだろうな。

で、もって、60年代のガレージロックはワタシの好物でもあるんでさ。彼らの曲に生理的に好意を感じるのも必然的なことなんだろうな。

まあ、45分のステージ。曲数は限られたけども、往年のヒット曲のみのセットリストはやっぱええわ。
やっぱ知ってる曲ばっかの人たちは、思わず暴れてしまう。

BUT、サザンの前に疲れてどうするよ、ワシ。

しかし、ひっさしぶりでイエモンのライブを見たわ。いつ以来なんだろう？　　覚えてないなぁ・・・　　
吉井和哉氏のソロは、2006年のROCK IN JAPAN 最終日。ここGREEN STAGEで見てる。

あん時は、初め、盛り上がりがらなかったんだけども、途中でイエモンの曲を始めた途端、いきなり盛り上がったのを覚えてるな。
あ、これは、この年の、COUNTDOWN JAPAN 06/07 で「ERTH STAGE」の「COUNTDOWN」役が吉井氏だった時もそうだった、カウントダウン明けの1発目がイエモンの「LOVE LOVE SHOW」で、めちゃくちゃ盛り上がったのを覚えてるわ。

2006年の時はイエモンとしては活動休止中の時期だったけども、やっぱ、なんだかんだ言うても、みんなイエモンの曲を聴きたがっていたんだよね。

それは、今回のライブでも実感できた。　
吉井和哉氏は変わらずセクシーだったし。。まあ、件の病のため、すこし声が枯れ気味だったけども

我々よりも2歳年上とは言え同世代。まだまだ独特の男の匂いをぷんぷんさせたライブを展開してくだされ。

●THE YELLOW MONKEY セットリスト

1. 楽園　　(1996年　11thシングル)

2. SPARK (1996年　10thシングル)

3. BURN (1997年　13thシングル)

4. 太陽が燃えている (1995年　8thシングル)

5. JAM (1996年　9thシングル)

6. LOVE LOVE SHOW (1997年　12thシングル)

7. バラ色の日々 (1999年 19thシングル)

8. パール (2000年　22ndシングル)

イエモンでスロットル全開にしてしまったせいか、ライブ終了後ドット疲れが。。。　ひえー休みてえよー。。。
BUT、次は、大トリ。　本日のメインイベントのサザンですわ。　

兎に角、自分の場所を確保せねばならんわけで、　イエモンを見た場所から一歩も動かず。
それでも、後ろから次々と人が押し寄せてくる。それでも、絶対動かん・・とばかり場所を確保。

いつの間にか陽は落ち、あたりは暗くなってきた　・・とともに、イエモン以上に立錐の余地もないくらいヒトでぎっしり。　時計を見ると、ライブスタードまで20分もある。。。

個人的にロッキンでのサザンは、2005年、2018年に続いて3回目。　そそそ、サザン出演の3回とも見てるわけよ。
この位の立錐の余地がないくらいになるのは、毎度の事なんでね。　兎に角、忍の一字ですよ。
ちなみに観客数は推定で5万人だったとか。。。

でも、先日の福井の「One Park Fes」での「サカナクション」の時もそうだったけども、意外と、こういう「忍」の時間っていうのは早く過ぎる。

いつの間にか、上空には「撮影用」と思しきヘリコプターが旋回。
昨年の「茅ヶ崎ライブ」ではドローンが旋回していたけども、そういえば、今回ドローンの姿は見えないな。。。。ひたち海浜公園ではドローンは禁止なんでしょうかね？　3日間ともドローンの姿は見えなかった。　
最近、野外ライブといえば、ほぼ必ずドローンが飛んでいるのに珍しいな‥なんて思ったんだけどね。
その代わり、ヘリが来ましたわ。。。

スタート時間が刻々迫り、会場も異様な盛り上がりを見せ始めた17時45分、
いよいよサザンオールスターズ　ライブスタート！

オープニングからいきなり「女呼んでブギ」。
正直、これには口があんぐり。。。　「え～？」ですよ。

たしかに、昨年の「茅ヶ崎ライブ」で、久々に披露し受けもよかったわけだけど、まさか「コアファン」以外の人たちも見てるロッキンのオープニングで、またこの曲を持ってくるとはな。

ちなみに、2005年のオープニングは「チャコの海岸物語」、2018年は「希望の轍」だった。
こんな感じで過去2回は変化球ナシ、みんな知ってるような曲を持ってきていただけに、今回も、変化球でなく直球で来るんだろうな・・と思っていただけに。

まあ、2曲目に新曲「ジャンヌ・ダルクによろしく」を早くも持ってきたのも、正直読めなかったんですけどね。。。

これは、今回のセットリストは意外な曲で攻めてくるのか？　と思ったところ3曲目は「My Foreplay Music」　以降、変化球な選曲は少なく、むしろ、昨年の茅ヶ崎ライブと同じようなラインナップだなあ・・・と感じながら、ライブが進む。

ちなみに、ライブ終了後、今回のROCK IN JAPAN2024 In HITACHINAKAを含め、最近10年間に個人的に参戦したサザンのライブセットリストと、今回のROCK IN JAPAN2024 セットリストを比較し、何曲被っているかリストを作ってみた　↓

暇だね、ワシも。。。。

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参考は「LIVE FANS」(https://www.livefans.jp/)

その結果、昨年2023年茅ヶ崎ライブ、2018年ROCK IN JAPANとは19曲中　12曲被り。被り率63% いやいや実質は17曲中　12曲被りだから　被り率は70%

2013年の茅ヶ崎ライブとの比較に至っては14曲被り　の被り率82%

逆に　2019年全国ツアーとは10曲　被り率59% 2015年全国ツアーとは6曲　被り率35% にとどまっている

こうしてみると、過去の「野外ライブ」とは被り曲が多いなぁ。。。

特に最近の野外ライブでは「東京VICTORY」「真夏の果実」「LOVE AFFAIR～秘密のデート～」「ミス・ブランニュー・デイ」「みんなのうた」「マンピーのG★SPOT」「希望の轍」「勝手にシンドバッド」　

この8曲は、セットになっちゃってますからねぇ。。。

やんなきゃ、お客さんが納得しない・・といえば、そうなのかもしれないけども、個人的にはちょっと飽きちゃった・・・とまではいわないけども新鮮味が無くなっちった感は、どうしても否めないですね。

逆に、「海」なんてのは、2013年以来久々に聴いたんで、新鮮だったよなぁ。

ライブの新鮮味を保つためにも、全てを変えろとまではいわないまでも、前回の野外ライブから半分はセットリストを変えて欲しい・・・とは、やっぱり思いますね。

ちなみに、2015年の全国ツアーでの被り率が極端に少ないのは、2015年はアルバム「葡萄」を引っ提げてのツアーだったからですわ。　当然アルバムの曲中心だったわけで。

ただ、このツアーはアルバム外の曲もかなりマニアックなセットリストだったんだよな。

ヤマタツの「マニアックツアー」のサザン版とでもいうべき。

なんせ、いつもお祭りわっしょいとなる、「マンピーのG★SPOT」も「勝手にシンドバッド」も無しのツアーだったわけだから。

あん時のライブレポでは「シンドバット」頼りから脱却か！？　・・・って書いたんだけども、そういうライブもたまにはいいんじゃないかとは思いますわ。

もちろん、ロッキンのようなコアファン以外の人たちが多数見てる野外ライブでは大ブーイングだろうけど。。。

なんて、これを書き終わらないうちに、来年、サザンとしては6年ぶりとなる全国ツアーが発表になった。
どうなんですかねぇ・・・。やっぱり、最近の傾向として、いつもと同じようなラインナップになるんでしょうか。それとも、全く違うセットリストになるんでしょうか。

まあ、後半の「ドーム」公演は、来年リリースの「アルバム」の後なので、アルバムの楽曲中心のセットリストになる可能性も高いですが。。。　

その辺は来年、こうご期待というところですかねぇ・・・。

●サザンオールスターズ　セットリスト

1. 女呼んでブギ　　(1978年　1stアルバム「熱い胸さわぎ」より)

2. ジャンヌ・ダルクによろしく　(2024年　8th配信シングル)

3. My Foreplay Music (1981年　4thアルバム「ステレオ太陽族」より)

4. 海 (1984年　7thアルバム「人気者で行こう」より)

5. 神の島遥か国 (2005年　14thアルバム「キラーストリート」より)

6. 栄光の男 (2013年　54thシングル「ピースとハイライト」C/W)

7. 愛の言霊(ことだま) ～Spiritual Message～ (1996年　37thシングル)

8. いとしのエリー (1979年　3rdシングル)

9. 思い過ごしも恋のうち (1979年　4thシングル)

10. 東京VICTORY (1981年 4thアルバム「ステレオ太陽族」より)

11. 真夏の果実 (1990年　28thシングル)

12. 恋のブギウギナイト (2024年 7th配信シングル)

13. LOVE AFFAIR～秘密のデート～ (1998年　41stシングル)

14. マチルダBABY (1983年　6thアルバム「綺麗」より　

15. ミス・ブランニュー・デイ (MISS BRAND-NEW DAY)　　(1984年　20thシングル)

16. みんなのうた　 (1988年　24thシングル)

17. マンピーのG★SPOT　(1995年 35thシングル)

アンコール
1. 希望の轍　(1990年　10thアルバム「稲村ジェーン」より)

2. 勝手にシンドバッド　(1978年　1stシングル)

そんなわけで、ロッキンとしては、ライブ時間が異例の100分。　19曲という、半ば「ワンマン」に近いセットリストを展開したライブも終演。

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ライブ終演後、ロッキンでは珍しく集合写真。

写真、右側後方のどっかにワタシが写ってる・・・・・ハズ。

ちなみに、これの前に、この日出演した全アーティスト(ヤバイTシャツ屋さん、ももいろクローバーZ、緑黄色社会、Creepy Nuts、WANIMA、THE YELLOW MONKEY) が紅白よろしくステージに勢ぞろい。

桑田氏からエールが送られていたのですよ。。。　

これも、ロッキンじゃ異例のことですね。

・・・それ以前に、花火にレーザー光線に火柱・・・、こんなド派手なライブ演出は、ロッキン史上異例なんじゃなかったのかな。

これに関しても、ほとんどワンマン・ライブのような演出だったよなぁ

ちなみに、風が強くて、ステージから打ち上げられた花火の火の粉が、ワタシがいた真上に飛んできて、ちょっと怖かったワ。。。幸い、落ちてくる前に消えましたが。。。。

たしかに、今回のロッキンでサザンも夏フェスからは「勇退」ということで、今回のような待遇になることは分かる。

けど、なんやかんや言うても、今回のロッキン HITACHINAKAは、サザンのためのフェスだったな・・・っていうのは、否が応でも感じられたことでしたね。

・・・ということで、ROCK IN JAPAN 2024 in HITACHINAKA もこれにて終演。

ライブ終わりの花火に、しばし見入る。

花火が終わり、いつものように終演を知らせる、「Here Comes The Sun」をはじめとしたThe Beatlesのナンバーを聴きながら、一人、GRASS STAGEの芝生に佇む。

毎度のことだけども、「あー、今年のロッキンも終わっちゃったな」・・・と、一時の感傷に浸る。
この時間があるから、また来年も来よう・・・っていう気に、2019年まではなってたんだけどね。。

来年は、ひたちなかでは開催しないことは、すでにアナウンスされた。
代わりに「蘇我」の開催は8月から9月に変更になるとのこと。
さすがに、昨今の8月の猛暑の中の開催は、見直しを図ったようだ。

これはいいことだとは思う。。

だけど、なんで、蘇我開催なんだろう？　　とは、やっぱり個人的には引っかかる。

ここ(ひたちなか)でいいじゃん。　この日出演のアーティストたちもみんな、ここでの開催を楽しみにしてたようだったし。

初めにも書いたように、GRASS STAGE 1ステージだけでなく、他のステージを含めた、ひたちなかでの完全開催。　これも考えて欲しいんですよ、ロッキン・オン様には。

その日がいつか、また来ることを願って、今回はこの辺で。

タグ：: #ROCK; #IN; #JAPAN2024; #in; #HIACHINAKA; #THE; #YALLOE; #MONKEY; #サザンオールスターズ; #ひたち海浜公園

2024年06月30日22:25

2024年上半期TOP100公開しました

カテゴリ: ヒット曲雑感

告知遅くなってしまい申し訳ないのですが、ワタシメのランキング、2024年上半期TOP100を公開しました。

▼2024年上半期ランキング速報データ
・集計期間　2024年1月4日～6月27日付　計26週

・全ランクイン曲数　345曲　(前年比　-42曲)　

・トータルポイント20万点オーバー　0曲　(前年比　-1曲)

・トータルポイント10万点オーバー　7曲　(前年比　＋3曲)

・全週ランクイン曲数　8曲　(前年比　+1曲)　

・平均ランクイン週数　4.36週　(前年比　-0.33週)

昨年はひげだんの「Subtitle」が上半期だけでトータルポイント20万点オーバーという特大ヒットが出ましたが、今年は上半期の20万点オーバーは無し。　その分、見た目、やや地味な印象があり。

ただ、今年は10万点オーバーが、昨年より3曲多い7曲出た。

まあ、10万点オーバーの大ヒットと呼べる曲は、データ上は昨年よりもやや増えたという結果でしたわ。

その割には、今一つ地味な印象しか残らないのはなんででしょうねぇ。。。

やはり、平均ランクイン週数が昨年よりも若干ではあるけども短かい傾向が出たからでしょうからですかねぇ。。。

そもそも、上位のアーティストのメンツを見ると、昨年まで年間ランキングの常連だった「ひげだん」がいないし、だから何でしょうかねぇ。どうも今一つインパクトに欠ける印象なんだよね。

それでも、Ado、YOASOBI、ミセスは手堅く上位を確保してるんですけど。。。

その中、上半期のトップはCreepy Nuts「Bling-Bang-Bang-Born」

まあ、先週まで15週も首位に居座る曲なわけで当然といえば当然の結果ですわね。ぶりんぶりん。。。

ちなみに「Bling-Bang-Bang-Born」。今やこの曲のカバー、リミックスが全世界で広がっていて、SpotifyとかAmazon Musicでは、この曲のカバーやリミックスが無数に配信されているのよ。

この曲に対しての著作権使用料分配はこれから始まると思うけども、全世界からの著作権使用料だけでどのくらいになるんだろう？　ってくらい凄いことになると思う。

果たして、作詞、作曲者のR-指定氏　DJ松永氏には、それら全世界からの著作権料のうちいくら位フトコロに入るのか。。。

自分たちで作詞作曲した楽曲が大ヒットすると、さぞかし儲かったんだろう・・とついつい思ってしまうけど。。。

ただ、R-指定もDJ松永も著作権理団体(JASRAC)会員ではないので、JASRACからの直接の著作権料分配はされず、音楽出版社経由での分配となるわけで。。。音楽出版社とのこの曲に対しての管理契約内容次第なのよね。

現実はいろいろとしがらみがあるのよ。。。　結局のところ著作権管理手数料として著作権管理団体と音楽出版社が一番儲かる・・ということはよくあることなので。。。

3位のYOASOBI 「アイドル」は、すでに皆さん知っての通り。

昨年の年間を制し、いまだに人気が衰えず2024年上期半期でも3位。

この曲も「Bling-Bang-Bang-Born」同様、認知は全世界的になっているわけで、日本でもまだまだランクされていくと思う。

こうしてみると、知らず知らずのうちに日本の曲も世界的なヒットになってきている曲も増えてきて知ることがわかりますね。

今がその時代の、まさに端境期なのかも・・・というのがわかるようなランキングだったとは思う

たしかに、ぱっと見、日本のメディアにはあまり出てこないし、テレビ、ラジオでもそれほど頻繁にかかるわけではないので、今ひとつピンとは来ない曲が多いけど。。

順位が前後するけど、2位が、 tuki.「晩餐歌」というのは、もしかすると意外だったかなぁ。
ここまで最高位が3位と、首位とはなっていない。だからか、今一つ派手なチャートアクションを見てた曲という印象は薄い。ただ、上位を長躯維持し、現在もまだ上位に安定している。
ランキングをくまなく見ていれば、これも当然といえるんだろうけども。

チャートアクションのみならず、この曲自体、今一つ印象に薄いのは、このヒトがメディアにほとんど出てこないし、メディアではほとんど取り上げられないからかもしれん。

現在、弱冠16歳のシンガーソングライター。tiktok発のこの曲は15才の時にリリースしたっていうんだから。。。

もはやtiktokからのヒットというのも当たり前。時代は変わりましたね。

。

個人的には9位がヨルシカ「晴る」というのが意外だったんだけども。　まさかこの曲がベストテン内に入ってくるとは・・・全くの予想外。。

自分でランク作っているのにねぇ。。　こういう全くの予想外のことが起きるのも、ランキングの妙。
だから面白いんだよね。

タグ：: #2024年; #上半期TOP100; #THE; #HITCHART; #NOW; #AND; #THEN

2023年11月05日16:20

え？「NOW AND THEN」って時々って意味なんですか？

カテゴリ: ヒット曲雑感

The Beatles、最後の「新曲」、「NOW AND THEN」が話題になっているけど、間違ってアクセスしてくるのか、ワタシのサイト(THE HITCHART NOW AND THEN)、昨日は今年最高アクセス数を記録。。。

ごっつぁんです！

って言っていいのかなぁ。。。。

話題のBeatlesの新曲、いいですね。

・・・というか、最近の音声抽出技術がすごいっちゅうか。。。

でも、これらの技術によって、今の世の中に、Beatlesの「新曲」が聴けるとは、幸せな世の中になったものだと思いますわ。

ところで、「NOW AND THEN」って「時々」って意味だったのか。。。

・・・なんて今更ながらに気が付いた私だったりして。。。

私ねぇ、今と昔を結ぶ意味として捉えてたんだよね。。。

私のサイト「THE HITCHART NOW AND THEN」だけども、

サイト自体のコンセプトとして、過去のランクと今のランクを「線」で結びたい　・・・っていうのがあった。

うん、それまでヒットチャートって、「線」じゃなくて、「点」で見ることが多かったんで、そうじゃなくて、時代の流れに沿って線で見て欲しい・・・と。

で、サイトのネーミングをつけるとき、カーペンターズのアルバム「Now And Then」を聴いてて、「あ、コンセプトに合うコトバじゃん！」と思って　パクッたんだけど。。。

どうも、本来の意味と勘違いしてたな。。。。

・・・なんて、サイト作って23年経った、今頃気がついたりして。。。(爆)

向こうの人にとっては「時々ヒットチャート」って見えるのか。。。　そりゃ、なかなか海外からのアクセスが伸びないはずだわ。。。

ただ、実際的には　「Now And Then　(And Future)」と隠れたサイトコンセプトもあったのね

過去と今　そして未来をヒットチャートで結ぶという。

いや、実は、最初、サイトタイトルは、そのまま「Now And Then And Future」にしてたの。

でも、これだと長いんでさ。。。　字数的にも、コトバのリズム的にも、どうもキャッチーぢゃねぇなと思って、「And Future」は隠れコンセプトとして、削ったんだよね。

今は、完全になくなったけども、　昔、それこそ80年代の頃、オリコンウイークリーに「今、何がヒットしようとしているのか！？」っていうサブタイトルがあったの、覚えてる方はいますかね？

↓　コレ

私がサイト始めた2000年頃は、オリコンからそんなコピーもすっかり外れてたけども、本当はあれをやりたかった。

昔のヒットチャートは「こうだったのよ」・・・だけでなく、「これから、何がヒットしそうなのか！？」　今のヒットチャートから今後を予測するっていうのをさ。。。

そもそも、個人的にヒットチャートの世界にどっぷりつかったのって、過去のランクを知りたいというよりも、「これから何がヒットしようとしているのか知りたい」・・・っていう部分が大きかったですからね。過去のランキングはワタシにとっては後付けだったのよ。

そんなコンセプトは今でも変わってないんだけどね。

どうも、最近は「過去ランキング」の方ばかりがクローズアップされるところが大きく、「今、そして未来」っていう部分は影が薄いのが個人的にはちょっと残念だな・・っていう思いはあったりしてね。。。

まあ、どう使ってもらってもいいんだけどね。

タグ：: #The; #Beatles; #NOW; #AND; #THEN; #かじやん; #THE; #HITCHART; #オリコン

2023年07月01日15:45

2023年上半期ランキング公開しました

カテゴリ: ヒット曲雑感

ワタシメのランキング、2023年上半期TOP100を公開しました。

http://www.kajiyan-net.jp/hitchart.htm

今年の4月で、これまで要素として使っていた「有線」からのランキングが取れなくなり、各要素の素点配分の見直しを行ったんで、単純に、昨年の上半期との比較はできないんだけども、参考までに。。。

・トータルポイント　20万点オーバー　1曲　(昨年比　+1曲)

・トータルポイント　10万点オーバー　4曲　(昨年比　-1曲)

・ランクイン曲数　　　　　　　　　　388曲(昨年比　-36曲)

・期間内フルランクイン　　　　　　　7曲　(昨年比 -5曲)

昨年2022年上半期にランクインしたメンツから比べると、昨年に引き続きTOP10を維持したのは、Official髭男dismのみと、この1年で大分入れ替わったな・・という印象。

この辺は、「システマティック」な売り方でアーティストパワーが維持する限りは連続して同程度のヒットが出せるアイドル系に比べて、「楽曲」で勝負するアーティスト系は連続して安定したヒットが難しいというところに起因しているんだろうけどね。

2010年代終盤から、今に至るまで、大きく見るとヒットの主流は、アイドルというよりもアーティスト系ですから。

それに加え、アーティスト系はよほどの楽曲パワーがない限りはドラマ、アニメなどとのメディアミックスでないと、大ヒットはほとんど見こめないですから。　まあ、これは、今に始まったことではないですが。。。。

これも、連続した大ヒットは難しい要因ですな。

それを考えると、2年連続で、きっちりと上半期ランキングのTOP10ランク入りさせてくる、ヒゲダンの「安定感」には、やっぱり舌を巻くわけですわ。

・・というか、ざっくりとランキングを見ていると、上半期だけで20万点を突破した「Subtitle / Official髭男dism」　の強さだけが目立ったような印象が大きいんだけども。。。

その他の曲は、どうもジミに見えてしまう。

まあ、アーティスト系楽曲のインパクトが最も強かった2019年以降、2020年代に入ってこの方、ずっと続いていることではあるけども。。。

これも、サブスクの浸透により楽曲が外に向かって放射される機会がさらに少なくなっているからかもしれないな。

「楽曲の顔」がさらに見えにくくなっているんで、印象に残りにくくなっている。

実際に曲に接すると感じることだけども、決して楽曲そのもののクオリティが下がっているわけではないと思うんだよね。

あくまで、オーディエンスに対して、それぞれの楽曲との接点が少なくなったからだと思うのよ。

大昔は、テレビでも、街中でも、ヒット曲は「だだ流し」だったわけじゃん。いやでも耳に入ってくる・・と。

それぞれの曲の好き嫌いは別として、あらゆる場所で楽曲の存在を確認できたわけでさ。

いまは、それがほとんどできなくなっているわけだから、どうしても印象が薄くなるのはしょうがないことなんだけどね。

・・と分かってはいるんだけども、古い人間のワタシとしては、どうも、引っかかるんところなんだよね。

さてさて、次の7/6付けランキングから年末の年間ランキングに向けて、下半期ランクが始まるわけだけども、年間に向けて、今のところの最大の目玉は、YOASOBI「アイドル」がどこまで連続首位と、トータルポイントを伸ばしてくるか・・だろうな。

先週まで9週連続の首位をつづけ、早くも上半期の5位にランクンさせてきたこの曲なわけで、年間に向けてさらにポイントを伸ばしてくるのは必然。　後は何処まで累積のポイントが積みあがるかですわな。

主題歌である、アニメ「推しの子」は、テレビアニメとしては2023年最大のヒットであり、第2期制作も発表されたわけで、まだしばらくは首位を続けそうな気配のこの曲なんですが。。。

・・・とはいえ、上半期首位の「Subtitle / Official髭男dism」との得点差はまだまだでかい。

下半期で、この厚い壁を塗り替えるのか、届かないのか・・・今後の注目の的になることは必至ですな。

タグ：: #THE; #HITCHART; #NOW; #AND; #THEN; #2023年ヒットチャート; #上半期ランキング

2021年02月20日12:25

自主チャート開始30年！

カテゴリ: ヒット曲雑感

書こう書こうと思ってたのに忙しさにかまけて書けないでいたんだけども、今年は自分のランキングを作り始めて、丁度30年なんですよね。作り始めたのが1991年1月なんで。

ごくごく一部の方には「かじやんチャート」と言われているアレなんですが。。。

このサイトのプロフィールにもちょろっと書いてあるんだけども、「ザ・ベストテン」が終了して1年。　その間、大学入学など環境の変化もあり、一時ヒットチャート熱が下がっていた。

でも、1990年9月に自主サークル「オリコンチャート研究会」結成をきっかけに、再度ヒットチャート熱が復活。
自主的にランキング作るのも面白いというところから、「もし、今もザ・ベストテンが続いていたら」という仮定でシミュレーション的に初めて作ったのが、今でも自分のランクに残る1991年1月14日付ですね。

「ザ・ベストテン」のランクの算出方法。
まあ、今ではネットを調べればいくらでも出てくるんだけども、あの頃はまだネットもなかったわけで。。
ただ、1986年のオリコンウイークリーの読者投稿ページに「ベストテンの得点の出し方」を投稿している人がいたのを覚えていたんで、それを参考に作ったんだよな。

いわいる、レコード・有線・ラジオチャート・はがきリクエストの4要素なんだけども、あの頃はオリコンウイークリーに有線チャートも、ラジオリクエストチャートも掲載されていたんで、オリコンウイークリー1冊と、「ベストテンの得点の出し方」さえ知ってれば、誰でも「仮想　ザ・ベストテン」を作れたんですよ。
もちろん、ハガキリクエストは出せないんで、この分の要素配点を、レコード売り上げ、有線、ラジオに均等割りで振り分けて3要素で作ったんだけども。。。
後は自主的にチャートを作る気があるかないかの違いなだけで。。

最初はあくまでシミュレーションで作ったんだけども、これがサークルの仲間内では評判が良くて、それから毎週作り始めることになったわけですわ。

1991年の今頃って、小田和正「ラブストーリーは突然に」や、夏にチャゲアスの「SAY YES」などのビックヒットが相次ぎ、特に「SAY YES」はオリコンで13週連続1位だったじゃん。　
もし「ザ・ベストテン」が今でも続いていたら、「ルビーの指環」の12週連続1位を更新できたか・・・というのが一時的に話題になったりもしたんだよね。そんな折にベストテン方式でつくっていた自分のランクは参考になったし、ちょうどそういう時流でもあっただよな。

この春番組が終了となるTBSの「CDTVサタデー」の前身番組「COUNT DOWN100」がスタートしたのが1992年秋。
「ザ・ベストテン」終了以後、復活したランキング番組でもあったわけだけども、そんな当時の時流に乗ったからこそ出てきた番組なんだよね。

あー、話がずれた。
で、程なくして、国会図書館に1976年以降の「コンフィデンス」があるのを思い出して、これまた「シミュレーション」として本家・ベストテンが始まる以前の「ザ・ベストテン」を作ってみたら・・ということで、国会図書館通いが始まったりね。。

当初はあくまで「ベストテンが始まる以前の・・・」ということで始めたんだけども、自分のランクは「本家・ベストテン」とは要素と得点配分が異なるんで、これでは後々単純比較ができないな・・ということで、1978年以降も自分の要素で作り続けることにして、現在の形が出来たわけです。
(1990年以前の「過去」チャートと「現在」のチャートが繋がったのが1997年末だったと思う。大学卒業後も仕事の合間をみつけて国会図書館に通ってたんだよね。大分頻度は落ちたけど。。。　あの頃はまだPCもなかったんで集計はひたすら手作業というアナログ的作業だったんで、結局1976年以降のランクを作るのに足掛け7年かかりました)

以降、それまで自主サークル内だけで公開していたランクを2000年に件のサイトを作って一般公開を開始し、現在に至るまで毎週、ジミーにコツコツ作り続けてきたわけですわ。。。

まあ、当時は大学生で時間がいくらでもあっんたんで出来たことでしょうね。　
もし、1990年に「オリコンチャート研究会」なる自主サークルを結成しなかったら、併せて当時大学生で無かったら、恐らくこういう発想はしなかったんじゃないかなと思う。
いや、発想はしたかもしれないけど行動しないだろうな。めんどくさくて。
まだ、行動力があったあの頃だったから出来たことで。併せてサークルメンバーとの出会いが大きかった。
人生一期一会、これは、自分のチャートを通じて痛感したことですね。

P.S
昔、某C社にいたころ、当時のボスから、「なんでこんな膨大なデータコンテンツ持ってるのにビジネスにしないの？　俺だったらビジネスにするけどな」と言われたことがある。あの時は返答に窮して答えなかったんだけども、今考えてみると事業化に明るい意気投合できるパートナーと出会わなかったから・・と言うだけだったかもしれないな。私はそちら方面にはトンと疎いので、一人で事業化することはできない。
もし、経営化とか、事業化に明るい人に出会っていたら、もしかすると事業化に動いていたかもしれないけど。。。
でも、事業化せずに好き勝手にやってきたので30年も続けて来れたとも言えるんですけどね。。

タグ：: #THE; #HITCHART; #NOW; #AND; #THEN; #かじやんチャート; #ヒットチャート; #COUNT; #DOWN100; #ザ・ベストテン

2020年03月29日17:17

【キニナル曲】時計じかけのオレたち／河内REDS

カテゴリ: キニナル曲レビュー

とーとつにまずはデータから

・タイトル　　　　時計じかけのオレたち
・アーティスト　　河内REDS
・作詞　　　　　　サクラマサチカ
・作曲　　　　　　サクラマサチカ
・編曲　　　　　　河内REDS　寺岡呼人
・リリース日　　　2020年3月25日
・発売元　　　　　ユニバーサルシグマ

最近、Spotifyから毎週リリースされてくるプレイリスト「Release Rader」で新曲をチェックするのが、毎週末の日課（！？）になってきてるんだけどね。
ま、真剣に聴いてるというよりも他の作業のBGMとして流して、ちょっと「引っかかったな」っていう曲を自分のプレイリストに保存して、改めてゆっくり聴くっていう感じなんだけどね。
「Release Rader」は、毎週30曲くらいのプレイリストでリリースされるけど、そのうち引っかかるのが2～3曲くらいかなぁ。

昨日も、そんな感じで「ながら」で「Release Rader」を聴いてて、なんか妙にひっっかる曲があった。

それが、この河内REDSの「時計じけかのオレたち」

シングルではなく、同名タイトルアルバムのリード曲ですね。

いや、そもそもは、ちょっと前から引っかかってたんだけどね。　楽曲自体というよりは、「河内REDS」っていうアーティスト名に。

この曲、リリースは先週25日だけども、各FM局のランキング番組ではすでに少し前から下位ではあるけどランクインしてきていた。それを見て引っかかったんだ。

アーティスト名、ばっと見、正統派なロックバンドっちゅうより、なんか新たなお笑いかコミックバンドか！？　というようなイメージがあったりしてさ。

そんなイメージから真っ先に浮かんできたのが、「河内のオッサンの唄」だったりして

ミス花子の・・・なんて書いても今となっては知ってる人も少ないか。1976年のヒットだもんね。
でも、まあ、あの曲みたいな「コミックソング」を連想していたわけよ。

だからね、実際曲を聴いてちょっとぶっとんだ。

お、正統派な「ロック」じゃんか。　うん、最近のロキノン系ラウドロックというよりは我々の世代には懐かしい「歌謡ロック」だねぇ。

だから引っかかったんだろうっていうのは、言うまでもない。

昨日「ながら」で聴いたときは、ビーイング系のフォロワーか

　なんて思ったりもしたんだけどもね。再度、きちんと聴くと、そうじゃない。イエモンですねベース的なところは。特にメロディラインは。
実際、YOU TUBEのコメントを読むとイエモンの新曲と間違えたっていう人が多いな。

でも、だから、余計「歌謡ロック」テイストが強いんだ。

イエモンの歌謡ロックは筋金入りだからね。フロントマンの吉井和哉氏もベースのHEESEY氏も、自ら歌謡曲好きを公言したりしてるし。
歌謡曲とグラムロックの融合がイエモンの一連のヒット曲だったりするわけじゃん。

この曲にもそんな精神が受け継がれているような印象が強い。

実際、この人たちのインタビューなんて読むと、作詞作曲のサクラ氏は、音楽のきっかけとしてはAC/BCで、そのあとブルハ、銀杏BOYZで音楽を掘り下げたとか言ってるけど、尾崎紀世彦や世良公則なんかの歌謡曲も好きなんで・・・と歌謡ロック好きをカミングアウトしてたりするしさ。

なるほどやっぱそうなんだ。この曲を聴く限りではそういう匂いを強く感じたりする。

インタビューを読む限りでは本音の部分ではメタルやハードロックのような音楽を続けて行きたいらしい。だけど、ただブルハや銀杏BOYZのようなインディー的なハードロックでは、メジャーとしては商売になりづらい。だからこそ、より大衆向けとして彼らの根っこの部分をプロデューサーの寺岡呼人氏がうまく掬い上げた。その結果の着地点が、この曲だったりするんじゃないのかなぁ。

まだまだ粗削りだけども、また、ちょっと追いかけてみたくなったアーティストが出てきましたね。

そもそも、上記のようなタイトルフォントからして「昭和」だしな。
まずは徹底して「昭和」的なテイストで見せて行こうっていう表れなんじゃないのかな。
そこは、百戦錬磨の寺岡氏らしいプロデュースだと思うなぁ。

件の各FM局のランキング、今週の集計では軒並みランクアップ傾向が出て来ている。
最終的にどの程度まで上がってくるか、ちょっと楽しみだったりするな。

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タグ：: #時計じかけのオレたち; #河内REDS; #寺岡呼人; #歌謡ロック; #THE; #YELLOW; #MONKEY

2019年08月18日22:02

情熱の薔薇／ THE BLUE HEARTS

カテゴリ: あの頃のヒット1曲セレクト！; 1990年代ヒット曲

今回の1曲セレクトは「情熱の薔薇」、THE BLUE HEARTSです。

まずはデータなのだ～

・タイトル　　　　　情熱の薔薇
・アーティスト　　 THE BLUE HEARTS
・作詞　　　　　　　甲本ヒロト
・作曲　　　　　　　甲本ヒロト
・編曲　　　　　　　THE BLUE HEARTS
・リリース日　　　 1990年7月25日
・発売元　　　　　　エム・エム・ジー
・オリコン最高位　1位
・売上げ枚数　　　51.1万枚
・THE HICHART HOT30最高位　3位
・ベストテンランクイン期間：1990年8月6日～10月15日付
・タイアップ：TBS系ドラマ「はいすくーる落書Part2」主題歌

あ～、あちぃあちぃ。　体がとけちまうよ～　・・・なんてボヤいていたのはいつの話か。
昨日までと打って変わって、今日は比較的涼しい１日でしたわな。

こう涼しくなると、あー、そろそろ夏も行ってしまうのか～、なんて感傷的になったりして

いや、そもそも、個人的な夏は、先週のROCK IN JAPAN終了と共に、半ば行ってしまった・・・ような気分であった訳なんですが。。。

今年の夏フェス、ROCK IN JAPANと、サマソニが共に20周年という節目でしたね。　もうね、「夏フェス」っていうのも、ずっかり日本の夏の風物詩の一つになった感が今更ながらに強いな。

・・・というと、そんじゃ、夏フェスが始まる前はどうだったの？　なんて言う方もいらっしゃるかと思うけど、今の夏フェスって言うスタイルではないにしろ、昔から、夏の野外ライブっていうのは、あったんだよね。

まあ、今ほど大規模ではないけど、南こうせつさん主催の「サマーピクニック」なんかは有名だし、それ以前に、中津川のフォークジャンボリーって言うイベントも70年代初頭にはあったわけだし。。。

いずれにしろ、1969年にアメリカで行われた「ウッドストック」がお手本となるイベントではありますな。

ちなみに、1969年のウッドストックの集客数は4日間で延べ40万人と言われているけど、今年のROCK IN JAPANの集客数は5日間で延べ33万人だとか。　わたしもその中の3人なんだけど(3日参戦したんで。。。

)

いよいよウッドストックの集客数が見えてきた・・・と主催のロッキン・オンも鼻高々でしたね。　
いやはや、日本の夏フェスも巨大化したもんだ。。。。

だけどさあ、個人的にも約20年にわたって、夏フェスに参戦し続け、いろんなアーティストを見てきたけど、そう考えると、今の夏フェス以前の野外ライブにも参戦して、当時のアーティストを見てきたかったなぁ・・・なんて今更ながら思ったりするんだよな。

今回は、そんな「当時」、野外ライブで見たかったと今になって思う曲を一つ。

THE BLUE HEARTS「情熱の薔薇」。

この曲に限らず、やっぱブルハの野外、90年代当時見たかったよな。。。なんて今更ながら思ったりして

しかしね、この曲を聴くと、どうしても、あのめちゃくちゃ暑かった1990年の夏の日を思い出してしまう。

1990年と言ったら大学に入学した年だ。　この年、オヤジが寮長をしていた、某企業の寮が新しくなって、それまで住んでいたところから移転したんだよな。まあ、近くなんだけど。。。
それまでは、ポロんボロんの「あばら家」という表現がピッタリの建物だったのよ。当然、クーラーなんてなくてさぁ、夏場は扇風機だけでまんじりとした生活を余儀なくされてたんだけど、新装した寮は冷暖房完備。
その上、大学に入って、やることもなくてさあクーラーの下で1日を過ごす夏だったなっていう印象が強い。

たださ、同時に自分用の車も買ったんだよな。ココでも何回か書いた、中古の「カローラⅡ」。コイツがさあ、カーステのカセットはヘッドがいかれてて聴けない。おまけにサーモスタットもいかれてて、クーラー入れるとすぐオーバーヒートしてしまう・・・っちゅう、まあ、「きかん坊」な輩でね

それでも「学生の身分」で手に入れたマイカーだったんで、文句も言わずに乗り回してたな。

うん、この夏は車を転がしていたか、家の自分の部屋でクーラーに当たっているか・・どっちかの夏だった。

そんなカーステも聴けない「きかん坊」の車では、もっぱらAMラジオを流し、クーラーをかけるとオーバーヒートしちゃうんで、窓を全開にして汗でびしょびしょになりながら千葉県内を走りまわってたなぁ。

そんな時に流れてきたのが、このブルーハーツの「情熱の薔薇」ですわ。　

たしか、初めて聴いたのは、文化放送の「全日本歌謡選抜」だったと思う。

全開の窓から入り込んでくる熱風と、この曲から醸し出される「熱さ」。　この曲を聴くたび、あの時の独特な夏の匂いがいやがおうにも思い出せれるんだよな。

うん、ハードコアな音楽につきものの汗臭さではなく、夏特有のあの匂い。　この曲から感じたのはそんな夏そのものであり、必ずしも不快さは感じなかったな。

この頃になると、それだけ、のちにラウド系と呼ばれるようになるこの手のハードロックにも慣れて来てたんだろうね、個人的にも。
いや、それ以前に、この手の曲が普通にヒットチャートに上がって来るようになったって言う、「大衆音楽」の流れの変化も大きかったんだとろ思う。

一見、単にうっせーだけの音楽も大衆的になったと言うかねぇ。その証拠に、この曲、ベストテン内に２カ月も居座り続けてたんだよな。　これ書くまでワタシもすっかり忘れてたんだけども。。。

これより2～3年前は、この手のハードロックは単にうっせーだけの音楽にしか感じなかったんだよ。
だから、全然触手が伸びなかったんだけどもね。

まあ、食わず嫌いっていうのもあったんだけどね。　特にブルーハーツなんかはさ、ちゃんと正面から聴いて無かったしな、このヒトたちが出て来て頃は。

完全に意識が変わったのは、やっぱり前年の「TRAIN-TRAIN」だよね。聴けば聴くほど沁みてくる、あの感じ。

それまで聴いてた、いわいるヒット系ロックとは違ったグルーヴ感から沁み込んでくる独特の感じ。そこにある種の新鮮味を感じたってのは大きかったんだろうね、当時の感覚からして。

昭和の時代とは違う、平成って言う新しい時代のグルーヴ感って言うのでしょうかねぇ。　

ま、ハードコアなんていう音楽は必ずしも当時の新しい音楽と言う訳じゃないんだけども、少なくともそれまで自分の中には無かった音楽だったしね、個人的に。

ちなみに、　この「情熱の薔薇」って曲は、曲構成が面白かったのよ。

サビがどこだか分かんない。

まあ、普通にみれば、最後の　♪　情熱の真っ赤に薔薇を～　♪　って部分なんだろうけど、ここ、1回しか歌ってないんだよね。

普通、1番、2番　共に、Aメロ、サビっていうのはある訳なんだけど、この曲は、サビが1回しか歌われない。

いや、Aメロ､Bメロ・・って言う曲構成の区分けっていうのが、無いに等しいんだよね。

言ってみれば、曲全体がサビと言ってもいいような・・・。　

そんな「一筆書き」　な曲の作りが、この曲の面白さの一つかもしれないな。

いや、この曲に限らず、90年頃の曲って、それまでの形式にこだわらない曲って言うのが結構あったんだよ。
ユニコーンなんかもそうだったしね。　「働く男」とかさ。

そんな部分からも90年代って言う新たな時代が見えたような気がするなぁ。

これ1992年7月に開催された、「JR東日本」主催の「POP ROCKETs '92」という野外ライブだそうだ。

え？そんなイベントやってたの？　ってところなんだけど。。。　うん、個人的には全然覚えてない・・・というか知らなかった。

動画を見ると、時々映る観客に、なぜにワタシがいないんだ・・・なんて思ったりして

当時、ワタシは23才。きっと同年代のヒトたちだよね。　

当時は、野外ライブ・・・どころか、ライブ自体、蚊帳の外だったからなぁ、個人的には。

うーむ、当時から、野外ライブの「面白さ」を知っていれば。。。　　そそそ、個人的に野外ライブの面白さを知ったのは、30過ぎだったからなぁ。　20代の頃に野外ライブの面白さを味わっておきたかった。

それを思うと、今の20代のコたちは幸せだよなぁ。　こんなにいろんな巨大夏フェスが毎年開催されてさ。

ちなみに、この時の出演アーティストは、ブルーハーツの他には、DIE IN CRIES、BY-SEXUAL、ユニコーン、LINDBERG、LUNA SEA、LA-PPISH、長澤義塾。

めっちゃ、90年代前半だよなっちゅうメンツだけど。。。

場所は、湯沢町中央野球場だったそうな。。。　なんかジミーなところでやってたのね。。。。

それでも、個人的に、当時、すでに今の感覚だったら、当然ながら参戦してたよな、きっと。。

さすがに、現在はこの野外ライブは存在しないけど、場所から言えば、今のフジロックの前身といってもいいかもしれないな。

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タグ：: #1990年; #THE; #BLUE; #HEARTS; #TBS; #ドラマ; #はいすくーる落書; #主題歌

2018年06月23日19:24

リンダリンダ／ THE BLUE HEARTS

カテゴリ: あの頃のヒット1曲セレクト！; 1980年代ヒット曲

1987_06_リンダリンダ_THE BLUE HEARTS

今回の1曲セレクトは、「リンダリンダ」THE BLUE HEARTSです。

まずはデータだぞっ

・・・と。

・タイトル　　　　　リンダリンダ
・アーティスト　　 THE BLUE HEARTS
・作詞　　　　　　　甲本ヒロト
・作曲　　　　　　　甲本ヒロト
・編曲　　　　　　　THE BLUE HEARTS、浅田孟
・リリース日　　　 1987年5月1日
・発売元　　　　　メルダック
・オリコン最高位　38位
・売上げ枚数　　6.8万枚
・THE HITCHART HOT30最高位　ランクインせず。。

既に書いたつもりでまだ書いてない曲があったりする。　
やおら、トートツ気味に入った、今回の1曲セレクトだけど、昨日、帰宅の際、いつものように「ボロボロ」のヘッドホンのウォークマンで87年の曲を聴いてて、ちょっと気になった曲があった。

いや、実は、今回の1曲セレクトは87年の他の曲を引っ張って来るつもりで聴いてたんだけどさ、「あれ？　この曲って書いたっけな？　」なんて気になった曲があったもんで・・・。

帰宅ってから、ブログの過去のアーカイブを検索してみたら、あーら、まだ書いて無いぢゃないの・・・ということで、急遽この曲に変更。

その曲とは・・・・THE BLUE HEARTS「リンダリンダ」。

うーむ、なんともはや、これはちょっと不覚だったな。　・・というか、これまで書いた曲のアーカイブを調べてみたら「ブルーハーツ」の曲は、まだ「TRAIN-TRAIN」しか書いてなかったワイ。

一番売れた、しかもオリコン1位まで取った「情熱の薔薇」さえ、まだ書いて無かったとは。。。。

まあ、それぐらい、ブルーハーツとは、すれ違いだったんだよな、当時は。

すれ違いっちゅうのは、まあ、簡単に言えば眼中になかった・・というか、好みぢゃなかった・・・というか。

それは、今回引っ張って来た、「リンダリンダ」にしても同じ・・・いや、この曲がリリースされた頃は、「一般的認知」として大ブレイクした89年の「TRAIN-TRAIN」よりも、生理的嫌悪感は強かったかもしれない。

この曲は、87年の5月に「メジャー」デビューとしたリリースされた曲・・と言う事になっている。

・・・けど、実際は、これはブルーハーツにとってはあくまで形式的な通過点であって、これ読んでくださってる方の多くは既にご存じであるように、それまでインディーズでは、めちゃくちゃ実績上げてきた訳ですわ、ブルーハーツって。

でもさ、当時のインディーズって、いまのインディーズとちがって、本当にアンダーグラウンドな世界だったわけじゃん。間口がめちゃくちゃせまい・・というか。。　そんなこともあってか、いまでいうラウド系なハードロックなアーティストが殆どだったわけなんですわな。

言ってみれば、メジャー⇒「営利的」なロックのアンチテーゼな世界だった訳ですわ。　巷で言われている「産業ロック」に対してのアンチテーゼと言うところですか？

まあ、ロックの起源からすると、本来のロックは「反体制」であり、自由を追求する非営利的なところから広がった音楽だから、当時のインディーズ系の音楽っちゅうのは、本当の意味でのロックに近いんだけどさ。

でもねえ、個人的なロックとの接点の起源は「ニューミュージック」であり、それは、すでに「体制」に取り込まれた後のロックだったんだよね。そそ、すでに「産業ロック」寄り志向だった訳ですよ。

だってさあ、産業ロックの方が、より音楽的に「ステキ」だったし、なによりもキャッチーで聴いてて気持ちいいんだもん。

というか、逆に当時のインディーズの曲って、やかましい・・・だけにしか感じなかったんだよな。単純にデカイ音量でガナリ続けている音楽。　しても音楽的に高度とか、ステキとは思える音楽ぢゃないように思えたのよ。
そんなところが個人的に響いて来なかったんだろうな。

この曲もねぇ、当時のワタシにとっては、そんな単純に「やかましい」と思える曲の1曲に過ぎなかったんだよなぁ。

うん、そこまでだったんですよ。　きちんと聴いて理解しようとか、そんなことまで思えなかった。

BUT BUT BUT BUT、、、ヒトって変わるんだよね、30年も経つと。。。

上で書いたように、あの当時、とことん生理的に拒否していた、この手の「ラウド」系の曲を、今は普通に聴いている自分が居たりするんだもんな。

正直言って、あの当時の自分からすると、15年後、「FUJI ROCK」とか「ROCK IN JAPAN」なんかの夏フェスに参戦してる自分なんて、全く想像出来ないもの。

うん、今でこそ、夏フェスって一般的に成りきって、アイドルもお笑いも出たりする「五目御飯」のようなアーティストラインナップになっちゃったけど、始まった当初は、それこそ、ラウド系ロックやHIPHOP系アーティスト中心の結構ディープな世界だったからさ。

そんな個人的な音楽志向・・・というか、このテのラウド系も受け入れられた音楽的志向の変化は、2000年代に某着メロサイトの配信楽曲のセレクターを担当した経験が、やっぱでかかったな。
あん時は、自分よりも一回りも下のヒトたちと一緒に曲セレクトやって、大分刺激を受けたからねぇ。　逆に彼らも、こちらの事をリスペクトしてくれてたし。　そんなお互いの刺激し合ったところっていうのが、個人的な音楽の間口を広げてくれたんだよな。

やっぱね、音楽的に聴くと、テクニックが素晴らしいとか、メロディラインが新しいとか、それまでには無かった新しい事をやってる・・・とかは無いんだよ、この曲。

でもさ、きちんと聴くと、引っかかって来るものがあるんだよなぁ。　

なにかっちゅうと「パッション」なんだよね。　うん、そこが、この曲・・・というか、この手のラウド系の曲の一番の「キモ」なんだよね。
「人間臭さ」というかさあ、すくなくとも、初音ミクなんかじゃ、こんな人間臭い、人間が醸し出すグルーヴ感のある曲なんて、絶対出来ないわけじゃん。　そもそも人間が歌ってないし。

この時代、80年代後半以降、この手のラウド系ロックが、アンダーグラウンドからオーバーグウンドに大きく広がって来たのは、この「人間臭さ」って言う部分を求めているヒトが、それだけ増えているっていう現れなんだろうな。　逆に言えば、人間力の無い無機的な曲がそれだけ増えてるっていう現れでもあると思うんだけどさ。

最近、音楽が売れない要因の一つとして、こんな感じで、音楽から「人間臭さ」を感じる曲が減ってきているっていう部分は大いにあるよな、なんて個人的には思ったりするんだよね。

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