↓　コレ














↓　コレ

今回の１曲セレクトは、「人形の家」弘田三枝子です。

まずはデータです。

・タイトル　　　　　人形の家
・アーティスト　　 弘田三枝子
・作詞　　　　　　　なかにし礼
・作曲　　　　　　　川口真
・編曲　　　　　　　川口真
・リリース日        1969年7月1日
・発売元　　　　　 コロムビア
・オリコン最高位　1位
・売上げ枚数　　　57.1万枚
・ベストテンランクイン期間：1969年9月22日〜12月8日付


ここのところ、ラジオを聴くてると、ふと古い曲がかかってきたりして、ついつい耳が行っちゃっうことが何回かあったりしてね。
昨日もFM東京のChayの番組で、はしだのりひことクライマックスの「花嫁」がかかったりして、仕事してた手が止まっちゃったり。。。
もちろん、個人的に音源は持ってるし、未だに頻繁に聴いてはいるんだけど、メディアで流れるとなんか新鮮。
やっぱ音質なのかなぁ。　例えば、今はRadikoとかAMでもFMでステレオで聴けたりするけど、AMのあのちゃっちいモノラルで聴くヒット曲っていうのは、なんか独特の「味」があるんですよね。　哀愁感というか・・・少なくともステレオの高音質で聴くのと、また、ちがった趣があるんですよ。

特に70年代以前のヒット曲は、場合によってはステレオで聴くよりも「いい」と思える曲もあるんだよね。

今回は、そんな曲を一つ。

弘田三枝子「人形の家」。

この曲も、昨日のChayの番組で流れていた「花嫁」同様、ついこの間、ニッポン放送の「オールナイトニッポンMUSIC10」で流れてたんだよね。　
帰宅の時、最寄りの駅に止めてある車のエンジンをかけたら、丁度この曲が流れて来てさ・・・。
夜聴く、この曲ってなんで、こんなにも切ないんだろ？　・・・って思えてきちゃいまして。。。ホントは今回の1曲セレクトは、違う曲を予定してたんだけど、急遽変更しちゃいました。

都合がいいのかどうか分からないけど、丁度、10月の今頃がヒットのピークだったっていうのも大きかったんだけども。。。そう、今から49年前、1969年、昭和44年の今頃、まさにヒットのピークだったんだよね。　

恐らく、業界でもまだ知ってるヒトの方が少なかったであろう、　創刊2年目のオリコン、1969年10月20日〜11月3日付ランキングで、3週連続の1位を獲得している。

そんな風に書くと新鮮かなぁ。　ワタシは初めこの事を知ったときには新鮮だったなぁ。そうか、自分が生まれた頃、丁度、この曲がオリコンで1位だったんだ・・なんて思ったら不思議な感覚だったりしてね。

そう、ワタシがちょうど、この世に生まれた頃のヒットなのです、この曲は。
リリースは1969年7月。　ワタシは8月生まれなんでね。

なので、当然、リアルタイムで聴いてはいない。　オリコンで1位とったころは、まだ生後2カ月とかだったりなんで・・・

だから、本当は知らない筈なんだけど・・・、でも、妙に懐かしい感覚だったなぁ、初めて聴いた時。
もちろんメロディは知らないわけだけども、雰囲気だよね、空気感。　生後2カ月といえども肌でじかに感じた空気感っていうのは、無意識のうちに脳の深層に記憶されているんでしょうかね。


　50年代からのジャパニーズポップスファンの方なら当然の事だけど、弘田三枝子さんといえば、1961年11月ヘレン・シャピロの「子供じゃないの」っていうカバー曲でデビュー。　当時14歳のローティーン。ニックネームはミコ。
以後、持ち味のパンチの効いたダイナマイトボイスで、60年代ポップスを次々にカバーしてはヒットさせたカバークリーン。今でいえばトップアイドルの一人。

ただ60年代後半、東芝からコロムビアに移籍してからは人気に陰りが見え、暫くお茶の間の前から消えた後に、久々にリリースしたのが、この「人形の家」ですわね。

ベタに言えば、もろ歌謡ポップスな曲。　ただ最近、指す歌謡ポップスとはちょっと趣が異なるかなぁ。　最近の歌謡ポップスは、どちらかと言えば演歌方向に向いた「和物」の匂いが強いポップス。でも、この曲は洋楽の方向を向いてるよね。

　そもそもイントロ〜Aメロにかけては、フレンチや北欧系ポップスの匂いが強いヨーロッパ系。いや、その後のサビの盛り上がり方にしても、そんなイメージだよね。

その辺りは、さすがシャンソンの訳詞家あがりの、なかにし礼氏であるし、作曲の川口真氏。それぞれの氏の特徴が出てるんじゃないかな。

でもさ、純粋なヨーロッパ系ポップスとかいえば、そうじゃない。　そもそもロッカバラードっぽい3連のヨーロッパ系、特にフレンチポップスってあんまり記憶にない。

その辺は、日本人に合った曲調に・・・。　いや、どうも、そこはムード歌謡っぽいんだよな。

サビの部分

♪　埃に〜まみれーたー　（ワワワ〜）　人形〜見たい〜　(ワワワ〜) ♪    

なんて、クールファイブ調に（ワワワ〜）　なんていれるとピッタリ嵌まっちゃったするしさ

そう、この曲は、ヨーロッパ系とムード歌謡の「ミクスチャー」なんですよね。

90年代後半以降、特に2000年代に入って、「ミクスチャー」ってコトバがメジャーになったりするけど、これって最近はじまった流行りではなく、50〜60年代から既にある音楽の概念なんですよ。

いや、歌謡曲っていうのはもともとがミクスチャー音楽なんだよね。　よく向こうの音楽のキャッチーな所、官能的なところをサンプリングし、凝縮した音楽が歌謡曲・・・って言われるけど、　それだけじゃ一般的な日本人受けは難しいんで、そこに少々、醤油のような日本人独特のテイスト(感性)をブレンドした音楽、これが歌謡曲、そそそ歌謡ポップスなんだよね。

この「人形の家」って曲は、そんなミクスチャー歌謡の最たる曲なんじゃないかなぁ。


ただね、この曲はそれ以上に「絶望感、倦怠感」っていう、当時の時代性も感じるんだよなぁ。

時は1969年。世界的に若者による反体制運動がぼっ発していた時代ですわ。　アメリカではベトナム反戦、フランスではパリ5月革命、日本では新左翼による70年安保改定反対の学生運動。そんな反体制的な空気が支配していた1969年って言う時代。

ただ、日本では1969年夏に、最後まで新左翼による大学占拠をしていた広島大の時計台占拠も陥落し、それまで燃えあがっていた学生運動の波にも、絶望感を感じられて来た時代の波。
そんな世の中の空気の中ヒットしていたのが、この曲と言う訳なんだよね。

この曲では、そんな時代の空気をも感じるんだよね。

そんなところが、今のヒット曲と当時のヒット曲と決定的に違うところなんだろうな。　それだけ、ヒット曲と時代との世相が密に繋がっていた時代、それが60年代だったんじゃないのかなぁ。　それは、70年代の前半ごろまでは続くわけだけど、70年代後半あたりから時代性はだんだんと薄まって行くんだよね。

・・・なんて、リアルタイムで世相を体験してきた訳じゃ無いのに、恰も見てきたように書くのも、直にこの時代を体験されてきた方には、僭越なんだけど。。
個人的には当時の世相、学生による新左翼運動には興味あったりする。　あと10年早く生まれて、もっと1969年って言う空気を直に感じたかったって思ったり。



1969年の紅白より。
司会の伊東ゆかりさんの膝上何センチ？　ってぐらいのミニスカート、凄いっすねぇ。時代を感じるなぁ。

ミコさん、この時22才。　ちょっと驚いたのは22才にして、この時既に6回目の紅白だったんですね。
これには、ちょっとビックリ。　初出場は1962年の「ヴァケーション｣｡この時15才っていうんだから驚きだぁ。

それと、マイクの持ち方が独特だよなぁ。　これ、どう持ってるんだろ？　
こんな不安定なマイクの持ち方で、この圧倒的な歌唱力。　これは凄いわ。
歌っている曲調自体は、大分変わったけど、この歌唱力は、ローティーンの頃のダイナマイトボイス健在ですね。

というか、この歌詞力、煎じられるもんなら煎じで、いまのアイドルの子たちに飲ませてやりたいですねぇ。
これが、「お金を取れるウタ」ってもんなのよね。　プロの歌い手ってもんですよ。

それにしても、大人っぽいよね。　どう見ても22才にゃ見えないっしょ。
・・・っては、昔から思ってたんだけど、最近は、ハーフのコなんかは若くして大人っぽい子も多くなってきたんで、最近はそんなに違和感は感じ無くなりましたね。

それよりも、「整形」疑惑はどうなんでしょ？　というか、当時から今に至るまでゲ―ノー界と整形ってつきものだからなぁ。それを言ったら、「あゆ」なんてどうなのよ・・・って事になっちゃうし。
でも、この特に目の周りパッチリは「あゆ」もビックリですけどね。　ローティーンのころの「やぶにらみ」のミコちやんはどこに行った・・・って感じだし。。。。

あ、でも、このつけまつげは、ウチの母親もやってたなぁ70年代初めの頃まで。


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今回の1曲セレクトは、「長崎は今日も雨だった」内山田洋とクールファイブです。

まずはデータです。

・タイトル　　　　　長崎は今日も雨だった
・アーティスト　　 内山田洋とクールファイブ
・作詞　　　　　　　永田貴子
・作曲　　　　　　　彩木雅夫
・編曲　　　　　　　森岡賢一郎
・リリース日　　　 1969年2月1日
・発売元　　　　 　ビクター
・オリコン最高位　2位
・売上げ枚数　　72.8万枚
・ベストテンランクイン期間：1969年5月19日〜5月26日　6月9日〜9月8日付

なんか久々の1曲セレクトだなぁ・・・と思うのもその通りで、ゴールデンウィーク「初日」に書いて以来なんだよな。
本当は、先週の土日も書こうと思ってたんだけども、どうも疲れちゃってねぇ。。。このゴールデンウイークは年がいもなく、連日、長距離ドライブなんてしちゃったもんで。。。

おかげで今週1週間は仕事にも全く身が入らず。。。。　　正直言って未だに疲れが残ってるんだけど、さっすがにねぇ、そろそろ1曲書かなきゃな。。。

・・・・と思いーの、これ書こう・・・って昨日から決めてた曲のヒット時期をさっき調べ直したら、今の時期はまだヒット前・・・というかリリース前だった。。。

うーむ、こういう時困るんだよな。。。　　


・・・と思いーの、、、数分。

外は雨ですよ。　うん、関東地方・・・っちゅうかワタシの自宅周辺では、結構なザンザンぶり。　さっきテレビで広島vs巨人戦みてたら、広島はいい天気のようでしたけどねぇ。。

これは、雨の曲でも書きますか。。。

・・・と思ったらいい曲がありましたわ。


内山田洋とクールファイブ「長崎は今日も雨だった」

ざざん　思いっきりのムード歌謡ですっ

いやいやっ、アイドルポップス、ロック・ニューミュージックだけじゃないですよん、「1曲セレクト」は。
こういう、モロ歌謡曲も書きますよん。

っつうか、以前、mixiに書いてた頃は書かなかったんだけどね
ワタシ周辺で、この手の曲に興味がある人が少なかったんで。

でも、今は「ワタシ周辺」と言う垣根をはずして書いてるんでね、この手の曲も個人的に書ける曲は書きたいのね。
まあ、どれだけ読んでいただけるかは分かんないけど。。。


この曲は、今も(一応)「現役」のクールファイブのレコードデビュー曲ですわ。

レコードデビューってことは、結成、活動開始はもっと古く、wikipediaによると67年に長崎のキャバレー「銀馬車」の専属バンドとして結成とありますね。

なんかさあ、キャバレーっていうと、めちゃくちゃ時代を感じる響きだけど、まあ、今でいえば「クラブ」だよね。
クラブで演奏するために結成するバンドなんて今でもいるし、それの先駆けと思ってもらっていいんじゃないかな。

リリースは2月だけども、それから3ヵ月過ぎた、丁度今頃ベストテン入り・・・ってわけだから、ヒットまでに結構時間がかかったよな・・・なんていう印象が強いんだけどさ、今の感覚で言えば。。。

ただ、リリースから、いわいるベストテン入りまで数カ月かかるのは、当時は「ザラ」だったわけでさ。　ましてや、それまでヒット実績もない新人の「デビュー」曲だからさ、この程度は当たり前だった訳ですわ。
それ以前に、デビュー曲にしてベストテン入りするっていうのが快挙な訳でさ。

まあ、それだけ当時は、「ムード歌謡」っていうのが、ヒット曲界では全盛期であり需要があったんだろうね。

「〜だろうね」っちゅうのは、完全に個人的には分からない世界なんでさ。　なんせ、この曲がベストテン入りしている最中の「69年8月」に生まれたもんでさ、ワタシゃ

観月ありさの「伝説の少女」の歌詞じゃないけど、♪ママの時代の〜♪　って曲なわけなんだよね、ワタシにとっちゃ。

でも、最初に書いたように「キャバレー」とか「ムード歌謡」っていう、如何にも昭和な「響き」は、ワタシにとっても音楽の原点の一つって感じなのは確かなんだよな。

この曲のイントロにも挟まっている、むせび泣くテナーサックスの響きとかさあ、あれが聴こえてくると「昔昔」の記憶が甦って来るのよ。

いつかも書いたかもしれないけど、オヤジ、オフクロの共通の友人が、当時スナックをやっててさ、まだワタシが物心着くかつかないかの頃、そこのスナックにしょっちゅう出入りしてたからさ。
この手の、むせび泣くテナーサックスを聴くと、当時、そのスナックの「有線」から流れてたムード歌謡と、コーヒーでいぶされたようなスナックの匂い、そして、隅っこで飲んでたソーダ水の「緑色」が鮮やかによみがえってたりしてね。

個人的に、そんな空間がキライじゃなかった・・・と思う。　だってさ、この手のムード曲を聴いて、いやな感情はしないし、第一、後年この世界・・・ヒット曲の世界・・・にのめりこんで行けたのは、そん時の記憶・・というか下地があったからだと思うしね。


たださ、この曲・・・というか、クールファイブはちょっと違うな・・・なんて子供の頃は思ってたなぁ。
正当なムード歌謡というよりは、ちょっと演歌よりに感じたんだよね。　
まあ、後年の「東京砂漠」なんかは、完全に歌謡曲だけど。　うーん、なんだろうね、この曲の「ソリッド」さなのかなぁ。それとも、演歌特有の「4、7抜き」のメロディラインのせいなのか・・ちょっと違うな・・・なんて子供心に思ったのもかもしれない。　ま、メロディラインに古さがあったってもあるけどね。　件の「ママの時代の〜」ぢゃないけど、これは、完全にワタシが生まれる以前のメロディだよなぁ・・・っちゅうのが生理的に分かってたような気がするんだよね。

個人的にクールファイブの曲をきちんと注目したのは、以前書いた「そして神戸」だったんだよね。
たってさ、あれはファンキーな曲だもん。ソウルでありファンクですよ、日本の。
その上さ、サザンの桑田氏の音楽のルーツのひとつが「クールファイブ」だった・・・なんてカミングアウトを読んじゃうとさ、なんか急に親近感がわいてきたりしてさ。。。　　現金なもんですよ。

しかも、曲にしてもムード歌謡にとどまらず、ジャパニーズ・ブルース、これぞ日本の「ブラックミュージック」みたいなさ、そんな感じを受けちゃったりね

でもさ、逆に言えば、後年、本場の向こうのブルースとかR&B、ゴスペルなんかのブラックミュージックを聴いて、なんか懐かしい気分になれて、すんなり受けいけられたのは、物心つくかつかないかの頃、この手の曲を聴いた記憶が、自分の奥底にあったからなんだろうな。

そう言う思いが、もしかしたらワタシよりちょっと年上のミュージシャン連中の多くにもあるのか、クールファイブの曲をカバーしてるヒトって意外と多いんだよね。それは、YOU TUBE見ても分かるんだけどさ。

その中でも一番ドギモ抜かれるのは、自らファンだったって公言してるサザンの桑田氏が歌ってるバージョンだろうねぇ

↓　コレ


これ86年のクリスマスに放送された「Merry X'mas Show」に放送された奴だけどさ。
ファンクというかビーチボーイズ風にアレンジされた「長崎は今日も雨だった」。　桑田氏がマジに前川清風に歌っているのが笑える
でも、それを抜いても、今に繋がるサザンの一部に受け継がれているよな、このメロディライン。






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今回の1曲セレクトは、「青年は荒野をめざす」ザ・フォーク・クルセダースです。

　まずはデータです。

・タイトル　　　　青年は荒野をめざす
・アーティスト　　ザ・フォーク・クルセダース
・作詞　　　　　　五木寛之
・作曲　　　　　　加藤和彦
・編曲　　　　　　川口真
・リリース日　　　1968年12月5日
・発売元　　　　　東芝音工
・オリコン最高位　17位
・売上げ枚数　　　12.6万枚

　昨日のSIAM SHADEをから時代は、一気に29年さかのぼりまする。　今回はひっさびさの「60年代」の曲です。　

ザ・フォーク・クルセダース 　「青年は荒野をめざす」

この曲とは直接関係は無いけど、EAGLESのオリジナルメンバー、グレンフライ氏が亡くなりましたね。
先日のデビットボウイといい、年明けそうそうから大物アーティストが次々と亡くなる年となってしまいましたねぇ。

　イーグルスといえば、どうしても「ホテル・カリフォルニア」。　その「ホテル・カリフォルニア」の歌詞に

「あいにくながら　1969年のスピリットが切れまして・・・・」

と言う部分がある。

そう、「ホテル・カリフォルニア」って言う曲は、内容的にいろいろ言われてたりするけど、大雑把にいえば、1969年⇒カウンターカルチャーの時代が終わった後の、喪失感、いわいる「シラケ時代」を歌った歌なんだよね。

そんな1969年って言う時代。　世界的に見ればベトナム反戦熱が最高潮に達し、その熱がカルチャーにも及んだ年。方や日本では、ベトナム反戦にプラスして、70年安保阻止にむけて学生運動が最高潮に達した年。

　そう言えば、一昨日1月18日は、「東大安田講堂」が陥落した日だ。1969年1月18日。今から47年前ですね。

そんな世間全般が、いろんなところでグラグラと煮えたぎっていた年なんだよね。

今回、セレクトしてきた、「青年は荒野をめざす」は、まさにそんな時代を象徴した様なウタですね。


　この曲は、フォークルにとっては、デビュー第4弾であり、ラストシングルでもある。
　いや、正確に言えば、すでに、解散した後にリリースされたラストシングルと言ったほうがいいかなぁ。

　フォークルの解散は、1968年10月。　で、この曲がリリースされたのは同年12月だから、そういうことになるね。

　曲調は、タイトルからも、ある程度は想像できるかもしれないけど、もろ、マカロニウェスタン風。そこにストリングスを中心としてオーケストラを絡ませて、さらに雄大なイメージに仕上げている。

　それでいて、ラストのギターのアルペジオが哀愁をさそう。

　まあ、ゆうなればラストシングルとしてはぴったりの曲かもしれない。

　ただ、終わりは、また次の始まり・・・っていう言葉もあるように、フォークルとしては終わった・・・けど、次のステップの始まりともとれそうな曲調なんだよね。
　つまり、そこで、プッツリ切れていないようなイメージもあるんですよ。まあ、それは、その後の展開を既に知っているからそう感じるのかもしれないけど。。　もし、1968年12月の時点でこの曲を聴いていれば、また、別の感じもあったかもしれない。

　・・・けど、あいにく、1969年1月では、ワタシは、まだ生まれていなかったもので。。。

　とにかく、あの時代の空気感は感じる事が出来る曲ですね。
　ま、たしかに、売上げ的にはそれほど伸びなかったけどさ。。。



　ウタと、画像は直接的に関係は無いけど、あの時代を知っている方は、懐かしい風景がたくさんあるんじゃないかなぁ。
　こういう画像とウタがリンクしていると、やっぱりウタっていうのは、世相を反映しているもんなんだなぁと思いますね。まさに歌は世につれ世は歌につれなんだすよね。
　個人的には、都電がねえ。。。道の真ん中を都電を走っている風景って知らない世代なんでねぇ。



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今回の1曲セレクトは、「白いサンゴ礁」ズー・ニー・ヴーです。

　まずはデータです。

・タイトル　　　　　白いサンゴ礁
・アーティスト　　　ズー・ニー・ヴー
・作詞　　　　　　　阿久悠
・作曲　　　　　　　村井邦彦
・編曲　　　　　　　村井邦彦
・リリース日　　　　1969年4月1日
・発売元　　　　　　コロムビア
・オリコン最高位　　18位
・売上げ枚数　　　　17.7万枚

　えー、昨日松田聖子の「青い珊瑚礁」を引っ張ってきたばかりなんですが、そう言えば、似たようなタイトルの曲があったよな・・・・。。

　そんなわけで、今の気分は、60年代・・・っつうこともあり、古ーい曲を引っ張って来たい・・・っちゅう衝動にかられて、今回の1曲セレクトは、「古ーい」曲を引っ張ってきましたわ。


　えー、ズー・ニー・ヴーの「白いサンゴ礁」。


　でもさ、ここ読んでくれてる方は、かなーりの歌謡曲マニアの方もいるんで、この位の曲じゃ、おどろかないですかねぇ。

　でもね、逆に、まーったくしらなーい・・・って方もいらっしゃると思うんで。。


　昨日書いた、松田聖子の「青い珊瑚礁」なら知ってるぞ・・・ってヒトは、かなりいると思うけど。。。
　

　サウンド的には、モロ、オルタナティブだねぇ。　なんて言っても、イントロ部分のオルガンだよね。
　恐らく、プロコルハルムの「青い影」あたりからヒントを得てるんだろうけど、このいかにも「オルタナ」を雰囲気を醸し出してる、サウンドが、いかにも「夏」なんだよねぇ。。

　なんでなんだろう？　って思うんだけど、このオルタナサウンドの自由なイメージが「夏」の自由な空気と共通してるからかなぁ・・・とか、ゴーインに結論付けたりして。。

　でも、この自由な雰囲気が夏なのよ、絶対に。


　詞の方は、阿久悠氏。うん、阿久氏の初期の代表曲の一つとして、テレビでも、よく流されるんだよね、この曲。　だから、ヒット規模の割には、結構知ってるヒトも多いと思うんだけど。


　・・・で、歌っている、ズー・ニー・ヴーってヒトタチ。　なんか、ヘンな名前だよなぁ・・・とか、思っちゃうんだけど。。。
　コミックグループじゃないのよ、れっきとした、バンドですわ。

　当時からすると、一応は、GSに入るんかねぇ。　でも、元々は成城大学っちゅう、「おぼっちゃま」な方々の集まりでして。。。

　まあ、当時の典型ですか。。。うん、音楽に興じられるのは、私学の「おぼっちゃま」ぐらいなもんよ・・・っていう訳でしたから、この辺は当然なわけです。

　当時、カレッジフォークっちゅう、ムーヴメントがあったわけだけど、その亜流というべき、GSの中でも、カレッジ系のバンドが、総じて、「品がいい」サウンドを醸し出しているのは、その影響が多分にあるだろうなぁ。

1969年夏のヒット曲と言う事で、丁度、ワタシが生まれた頃ヒットしてたんだけども、G.Sが下火になり始め、代わりに上記の、カレッジフォークがムーブメントとなっていたころなんだけど、だから、この曲の立ち位置って言うのが意外と難しいんだよね。
　形態としてはバンドだし、それからするとG.Sなんだろうけど、サウンド自体は、それまでの「ガレージ」なG.Sではない。　・・かといって、ガツガツのフォークでもない。

　そう言うところから考えると、意外と、そう言う立ち位置、サウンドから、次世代のニューミュージックっていう音楽が生まれるきっかけになったんじゃないかなぁ・・・なんて思うんだよね。

まあ、この曲を作曲した、村井邦彦氏は、後年、ユーミンを発掘したり、後のニューミュージックを発展された立役者でもあるわけで、この曲の頃も、当然、そういう次世代の音楽をすでに考えていたんだろうな・・・っていうのは、この曲からも分かりますね。

　ちなみに、ボーカルの町田義人氏は、後年「戦士の休息」っちゅう、ヒット曲もだしておりまする。


ちなみにちなみに、90年代初めに、Mi-keが、「白い白い白いサンゴ礁」なんて曲を歌ってたけど、アレはこの曲のパロディですね。


えー、動画。You tubeには、この曲なかったんで、他のサイトにリンク。

http://www.dailymotion.com/video/xr710e_%E3%82%BA%E3%83%BC%E3%83%8B%E3%83%BC%E3%83%B4-%E7%99%BD%E3%81%84%E3%82%B5%E3%83%B3%E3%82%B4%E7%A4%81_music




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今回の1曲セレクトは、「或る日突然」トワ・エ・モアです。

　まずはデータです。

・タイトル　　　　或る日突然
・アーティスト　　トワ・エ・モア
・作詞　　　　　　山上路夫
・作曲　　　　　　村井邦彦
・編曲　　　　　　小谷充
・リリース日　　　1969年5月14日
・発売元　　　　　東芝音工
・オリコン最高位　4位
・売上げ枚数　　　35.1万枚
・オリコンベストテンランクイン期間：1969年6月23日〜9月1日付


　さてと、今回は「温故知新」ぢゃないけど、現代ヒット曲の「古典」的な曲を引っ張ってきましょ。。
　
　なんて、自虐的に書いてみる。。。そんじゃ、わたしゃ、古典時代に生まれたんかい・・・ってことになっちゃったりして。。

　はい、今回は、ワタクシが生まれる直前にヒットしてた曲どぇす。

　トワ・エ・モア「或る日突然」。

　えー、「46年前」のヒット曲どえす。　46年ですぞ、46年。。　・・・ちゅうことは、ワタクシも46年ですねぇ、生まれてから。。。いやだねぇ・・・、完璧にオヤジだーねー。痛風にもなるってもんですわ。。


　まあ、「古典」と自ら書いたくらいだから、今では、このテのヒット曲は完全に絶滅しましたわな。今では、音楽の教科書あたりにひっそりと載ってるくらいだよねぇ。
　いや、すでに音楽の教科書にも載ってないかもしれない。。　ワタシらの時代には、この手の曲は載ってましたけどね。

　言ってみれば、文部科学省の方々が喜びそうなウタといいましょうか。うん、「毒」がないヒット曲ですよ。どこまでもさわやかで、澄んだ青空のようで。。
　　でも、実際、46年前には、このテの曲が「ヒット」してたわけだから、時代は変わるもんだよね。それだけ、ピュアだったんですよ、時代が。

　自分でも、後になって、昔のオリコンにランクインしてたってことがわかって、結構、不思議な気分だったもんなぁ。　教科書に載ってる曲が、一般のヒット曲ということで。。
　なんかさ、ヒット曲っていうと、どっか「汚れてる世界」の曲のような気がするわけよ。それが「音楽の教科書」なんてね、「聖職的」な本に載ってたりするとさあ。。

　まあ、簡単に言えば、教科書作ってるヒトたちが、リアルタイムで聴いてて、「毒」が無い・・・って感じた曲を取り上げているんだろうけどさ。

　それにしても、今の時代、このテのようなヒトたちっていうのは、詣でてこないんでしょうかねぇ。　ま、でてくるこないの前に、こういう、どこまでもピュアなヒトたちが、今、日本人にいるんかい？　ってところから疑問的だけどさぁ。

　あ、でもさ、今は、この手の曲は皆無・・・ってかいたけど、実際は、この当たりを「基本」として、後々にニューミュージックっていうジャンルが開けてくるんだよね。
　ジャケットには、「これがニューフォークだ」なんて、コピーがついてるけど、特段、フォークでもないわけで。。。当時は、まだニューミュージックっていうジャンルが確立されてなかったからね。（ただし、ニューミュージックってコトバは、すでに使われだしていた）
　サウンドプロデュースも、のちに、赤い鳥を育て、ユーミンを発掘した、村井邦彦氏っていうところもミソね。



イントロ初めの「A7」のコードが印象的。この頃は、こういう、イントロ初めに「ジャーン」と鳴らすのが効果的だったのかなぁ。いしだあゆみの「ブルーライトヨコハマ」のイントロあたまの「A7」のコードの響きも印象的だったもんなぁ


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今回の1曲セレクトは、「夜明けのスキャット」由紀さおりです。

　まずはデータです。

・タイトル　　　　夜明けのスキャット
・アーティスト　 由紀さおり
・作詞　　　　　　山上路夫
・作曲　　　　　　いずみたく
・編曲　　　　　　渋谷毅
・リリース日　　　1969年3月10日
・発売元　　　　　東芝音工
・オリコン最高位　1位
・売上げ枚数　　　109.0万枚
・ベストテンランクイン期間：1969年3月31日〜7月7日付


　えー、今回の1曲セレクトは、前置き無し！
　かなり久しぶりに、1960年代のヒット曲を持ってきましょうか。　

　由紀さおり「夜明けのスキャット」

　この曲、今ごろのヒットだったんだねぇ。てっきり、ワタシが生まれた、「夏ごろ」のヒットだと思ってた。

・・・というのも、ワタシとしては、もちろん、知らないはずなんですよ、この曲。まだ、生まれてなかったから。。

　えーと、おかんのおなかの中にいましたね。　

　8月生まれだから、仮にベストテンギリギリ、ランクインの頃は、妊娠9ヶ月目か・・・。

・・・なので、知らないはずなのに、なぜか、知ってたりして。


　いや、初めて聴いた・・・ハズ・・・・の時に、既に、この曲知ってたんだよね。
　どっかで、聴いたことあるぞ・・・・と。

　この辺って、生命の神秘なのですかねぇ


　しかし、この曲は実験的な曲ですよ。何分、１コーラス、全部スキャットで通す・・とは。。。

　そそそ、例の　♪　ルールールルルー　♪　ですね〜。


　それと、この独特のサイケデリックさでしょ。　なんて言うのかなぁ、原色が入り混じった猥雑さとエロティズムっていうのかなぁ。　ちょっとクスリをやってたかのような幻影さ。
これが60年代終盤の独特の、猥雑的な時代背景を物語っていたりして。

　自分が生まれた年ってこともあるけど、このころの時代背景は、個人的には好きなんですわ。
　 まだ、みんな貧しかったけど、毎日「何かあるぞ」・・・みたいな前向きな期待感とエネルギーを感じ取れたり・・・。

　まあ、今から思うと　現実の世界というよりは、夢の世界にいるような感覚に囚われるんだけどね。
それは、ワタシがまだ、おかんのおなかの中にいたからですかねぇ。　そういう感覚を感じるんだよね。この曲には。


　でも、時代性を感じる曲だから、100万枚なんてミリオンセラーになったんだろうな。
　当時も、ミリオンセラーなんて、年に1枚か、2枚しか出なかったからねぇ。
　もちろん、固定ファンなんて無きに等しい時代だったから、全浮動票な時代だったわけで、それこそ、一般性（大衆性）がなきゃ、売れない時代でしたからねぇ。


　だけど、　東芝さんって、昔は、実験的なレコード会社だったよなぁ。　レコード会社としては、後発の「強み」で、伝統に縛られない、自由さが当時はあったからだろうな。

　60年代〜70年代にかけては、一番「垢抜けた」レコード会社だったものなぁ。
近年の没落、そして、ユニバーサルへの吸収・・と昔の栄光を考えると信じられないですよね。




最近は、ピンクマティーニとの共演ですっかり時のヒトとなった由紀さおりさんですが、この曲の頃は21才。
ただ、この曲がリリースされるまでは、全くヒット曲が無く、そろそろ歌手として完全引退か？　・・と言う時にこの曲に出会う。人生どこでどうなるかなんて分かんないもんだよねぇ。

　ちなみに、この曲は、元々、ラジオの深夜番組のオープニングBGM用に書かれた曲で、だから、もともとスキャットしかなかったんだよね。なにせBGMなので。。。
　でも、その時のこの曲に対する反響が凄くて、急遽、歌詞をつけてレコード化したという経緯も残ってたりするんだよね。

この当時は、深夜ラジオ放送の黄金期。深夜放送の聴取率が5〜6%もあった時代なわけで、今とは比べ物にならないほど影響力があった時代。　当時の「若者の解放区」と言われたラジオの深夜放送から、たくさんのヒット曲が生まれたわけなんだけども、この曲もそう言うヒット曲の1曲なんですよね。


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今回の1曲セレクトは、「ブルー・ライト・ヨコハマ」いしだあゆみです。

　まずはデータです。

・タイトル　　　　 ブルー・ライト・ヨコハマ
・アーティスト　　いしだあゆみ
・作詞　　　　　　 橋本淳
・作曲　　　　　　 筒美京平
・編曲　　　　　　 筒美京平
・リリース日　　　1968年12月25日
・発売元　　　　　コロムビア
・オリコン最高位　1位
・売上げ枚数　　　100.3万枚
・オリコンベストテンランクイン期間：1969年2月3日〜5月19日付


　イントロの最初のコードの音で、強烈にインパクトを感じる曲ってあるよね。
　例えば、ビートルズの「A HARD DAY'S NIGHT」の最初の1音⇒Dmsus4-7
のコード一発「ジャーン」

　コレだけで、もう、この曲の世界に引き込まれないでいられなくなっちゃうじゃん。

　そういう意味でも、出だしの1発目の音って大切なのよ。

　もちろん、邦楽にだってありますよ、そういう曲。
　例えば、トワ・エ・モアの「或る日突然」なんか、そうだよね。イントロの出だし、A7のコード一発からイントロに入る。
　この曲も印象的だな。　個人的には、この手の出だしは生理的にすき見たいね。

　なに？　トワ・エ・モアの「ある日突然」なんて曲、知らない？


　ぢゃ、これはどうだ！　って感じで、引っ張ってきたのが、いしだあゆみの「ブルー・ライト･ヨコハマ｣ですわ。

　さすがに、この曲しらなーい、っていう方は、これ読んでくれてる方の中には、あんまり居ないでしょ

　うん、いしだあゆみさんの超大ヒット曲でもあり、橋本淳−筒美京平っていう、歌謡史に残る、名コンビが放った、ミリオンセラーでもあるわけで。

　うん、この曲も、出だし1発目は、A7のコードの響き「ジャーン」で始まるんだよね。

　まあ、恐らく筒美氏のことだから、ビートルズの「A HARD DAY'S NIGHT」の出だしを意識してないことはなかろうて・・・。
　でも、意外とシンプルなコードで収めてあるな。完全にビートルズを意識してたら、A7-5とかでも良かったわけで。。。

　でも、この曲でA7のコードは、意外と重要なファクターを占めてるんだよね。


Aメロの部分
　　Dm　　　　　Gm　　　　　　　　　Dm　　　　 A7
♪　街の灯りが　とてもきれいね　ヨコハマ 　ブルーライトヨコハマ〜♪

　そう、この曲キーはDmなんだよね。だけど、一番インパクトにのこるメロディラインはやっぱし、

　♪　ブルーライトヨコハマ〜　♪　の所でしょ。

　ここで、いきなり「C♯」からのメロディで入ってくるのが、とっても意外なんだよね。っていうか、「ブルーライト」の「C♯」の音の響きが一番インパクトに残り、かつ曲全体を引き締めてたりする。

　このフレーズがあるから、その先のサビの

　♪歩いても　歩いても　〜　♪　の部分が引き立つんだよね。


　こんな感じで、全体的に見るとメッチャ、シンプルなんだけども、聴いてる方をグイッと引き込ませてくれる「ツボ」なフレーズが筒美京平氏の真骨頂だよね。

　ところで、この曲から筒美氏が、バート・バカラック好きだってことが分かる・・・ってことなんだけど、個人的には、それは、よくわからないんだなぁ。

　たしかに、イントロのトランペットの使い方が、後年のカーペンターズの「遥かなる影(Close To You)」を彷彿されるものもあるけど、どっちかと言うと、この当時の「歌謡曲」の延長にも聴こえるしなぁ。


　ところで、当時、いしだあゆみさんは21歳。　今で言えばアイドル的な年齢だったわけだけども、それにしても大人っぽいよなぁ。
　よく、南沙織が出てくるまでは、歌謡曲は「夜に向かって」歌われていたって言われるけど、この曲を見ると、よく分かるわな。
　明るい太陽の下で〜　って感じの曲はあんまりない。当時では黛ジュンの「天使の誘惑」くらいか。

　それだけ、歌謡曲に「お水」を印象させるのが常だったってことかいな。

　なんて、書いてるワタシは、当時、まだ生まれてましぇーん。母親の腹の中に居りました。妊娠5ヶ月ごろ・・か

　観月ありさの「伝説の少女」の一節じゃないけど、「ママの時代のラブソング」ですわ




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今回の１曲セレクトは「風」はしだのりひことシューベルツです。

まずはデータデス｡

・タイトル　　　　　　風
・アーティスト　　　　はしだのりひことシューベルツ
・作詞　　　　　　　　北山修
・作曲　　　　　　　　端田宣彦
・編曲　　　　　　　　青木望
・リリース日　　　　　1969年1月10日
・発売元　　　　　　　東芝音工
・オリコン最高位　　　2位
・売上げ枚数　　　　　58.3万枚
・オリコンベストテンランクイン期間:1969年3月3日〜6月2日付

　昨日は北風が冷たい1日だったなぁ。今日も寒い日ですわ。風も冷たい。
ようやっと、今回引っ張ってきた、はしだのりひことシューベルツの「風」が似合う日がやってきましたね。

　♪人は誰もただ一人旅に出て　人は誰もふるさとを振り返る
　ちょっぴり寂しくて　振り返っても　そこにはただ風がふいているだけ〜　♪


　哲学的な詩だよね。正直、今の「一人身」のワタシにとっては殊更ジーンと来る詩ですわ。


　どうして、今の時代、こういう哲学的な詞の曲ってないんだろう？

　まあ、時代性といえばそれまでかもしれないけど、この1960年代後半っていう時代、「恋愛物」の曲以外に、このテの哲学的な内容、社会性がある内容の曲っていうのは多かったんだよね。

　特に、この曲のようなフォークには、その手の曲が多かったよね。上でも書いたように時代が時代。この曲がリリースされた1週間後の1月18日には、東大安田講堂事件が勃発してたりする。大学生が政治や社会について真剣に考えていた時代。　ま、いまでは、まず考えられない時代だよね。

　そういう時代背景からして、音楽もこの曲のような哲学的な内容の詩っていうのも「あり」だったわけですわ。

　これもいまでは、まず考えられないことだよね。

　音楽が世の中を変える力をなくして、かなり久しいけど、この時代っていのうは、まだ、音楽が世の中を動かす力ってあったんぢゃないかなぁ。

　もちろん、ワタシにとっては想像の世界だけど。。。。
そそそ、この曲がヒットしてた1969年2月〜3月の時点では、ワタシはまだ、この世に産まれていない。まだ、オフクロのお腹の中にいる頃の話ですわ。

でもですよ、なぜか聴いたことがあるんだよね。不思議なんだよね音楽って。
物心がついて、初めて意識してこの曲を聴いた時、「あ、これ・・・」って思ったもの。
まあ、まだ物心がつかない頃、曲名も知らないで、聴いた記憶が、記憶のどこか奥深くに残っていたのかもしれないけど。。

　ちなみに、はしたのりひこ氏は、元フォーククルセイダースのメンバー。フォーククルセイダースを解散して、結成したグループが、このシューベルツって訳ですね。
　メンバーは、はしだのほかに杉田二郎（G)、越智友嗣(G)、井上博(B)の純粋なフォークグループでしたけど、70年に井上氏が急逝されて解散したんですよね。
　杉田二郎氏は、その後ジローズを結成して、今はソロ活動・・と。

　この時代からのこのテの人脈系統図を追っていくと面白いですよねぇ。


最後に

♪　振り返らずただ一人一歩ずつ　振り返らず泣かないで歩くんだ　何かを求めて振り返っても　そこには風が吹いているだけ　♪

　ガンバレ！！　ミンナ。　　ガンバレ！！　ワタシ。　



なつかしいなぁ・・・って思う方も多いんじゃないかなぁ。
手前の、及川光博に似てるギターのヒトが、若き日の杉田二郎氏です。



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今日の１曲セレクトは、「別れのサンバ」長谷川きよし　です。

まずはデータでーす。

・タイトル　　　　別れのサンバ
・アーティスト　 長谷川きよし
・作詞　　　　　　長谷川きよし
・作曲　　　　　　長谷川きよし
・編曲　　　　　　川口真
・リリース日　　 1969年7月25日
・発売元　　　　　ビクター
・オリコン最高位　8位
・売上げ枚数　　　31.1万枚
・ベストテンランクイン期間：1970年1月5日〜1月12日、1月26日〜2月16日付


　うわー、もうこんな時間ぢゃ・・・。寝る時間が・・・
・・ということで、今日は、ちょっと簡単めにさせていただけますか？・・・

　えーと、今日セレクトしてきた曲は、長谷川きよしさんの「別れのサンバ」です。
　
　うーん、ご存知の方いらっしゃいますかねぇ？　多分、あんまりいないと思いますが、あえて、承知の上で引っ張って来ました。
　なぜかっていうと、今日、長谷川きよしさんのライヴを見に行ってきたんですね。それだけのことなんですが・・。

　新宿の曙橋、昔、フジテレビがあった近くなんですが、「BACK IN TOWN」という、「大人」向けのライヴハウスがありまして、私もたまに行くんですね。
　「大人」向けとあって、出演アーティストは、60年代後半から70年代に活躍された方ばかりでして、お酒と、軽い食事をしながら安価な料金で、昔、憧れだったアーティストを身近に楽しむというようなコンセプトのライヴハウスなんですよね。
　
　ぢょうど、お世話になっている方が、長谷川きよしさんのライヴを一度見たいということだったので、今日、出演される事を事前にチェックしておりまして､一緒に見に行ったというわけです。

　うん、私もちょっと興味ありましたしね。

お目当ては、やっぱり、「別れのサンバ」ですね。

　この曲は、1969年7月25日のリリースだから、丁度ワタシが生まれた頃のヒットなんですよよね。
　だから、当然、ヒットしてたころについては、全く分かりません。　
　ネットで調べると、当時の文化放送の「セイヤング」、ニッポン放送の「オールナイトニッポン」と並んで、深夜放送の老舗ですわな、に、パーソナリティに抜擢されたのをきっかけに、リリース後、半年たった、この年の暮れからいきなりヒット街道を驀進したらしいですねぇ。

　私は、後年、例のフジテレビで放送してた「19××」で、この曲を知ったんですよね。

　曲調は、ボサノバですよ、ボサノバ。　え？　しらない？
うーん、ちょっとシャンソンのノリににてるんだよね。
　要はヨーロッパ系のリズムなんだけど、タイトルが「サンバ」となっているからも分かるように、若干テンポアップした、ボサノバという、独特のクセのあるノリの曲なわけです。
　特徴としては、曲の出だしの2小節のコード進行を基本として、Ａメロ、Ｂメロ、サビとほとんどの大きな変化がないわけです。
　それでいて、あとに残るメロディ。あとを引くっていうのかなぁ。　兎に角メロディの流れが印象的です。

　それと、リズム隊がほとんどないに等しい。ほぼ、全編にわたって、ギター1本の弾き語りで曲が進んでいく。
　レコードでは、間奏に申し訳程度にトランペット1本入ってくるけど、それだけ。あとは、ガットギターと、肉声だけ。

　いまは、こんな編成の曲は、まず、ないよね。　時代といってしまえば、時代なんだけど、本当に「歌」を聴いている気にさせてくれます。
　今は、これだけ自分の肉声に自信・・・というか、勝負をかけてるアーティストなんているんだろうかねぇ？
　たいていは、ノリだけじゃないかなぁ。　大体において、これだけシンプルな曲もないし・・・。
　だから、逆に新鮮なんですよね。　これは、若いコだけでなく、ワタシたちの年代でも新鮮なんだよね。
　ワタシたちの世代も、すでにボサノバ調の曲ってあんまりヒット曲シーンになかったしね。


　兎に角、いろいろ勉強になったライヴでしたわ。





※2005年11月に書いたものの再掲載です。