今回の1曲セレクトは、「言葉にできない」オフコースです。

まずはデータです。

・タイトル　　　　言葉にできない
・アーティスト　　オフコース
・作詞　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　オフコース
・リリース日　　　1982年2月1日
・発売元　　　　　東芝EMI
・オリコン最高位　37位
・売上げ枚数　　　3.6万枚
・THE HITCHART HOT30最高位　33位

BSフジで放送された「輝き続けるオフコース」を見た。

1982年に開催された、武道館10daysライブの時の映像をふんだんに使用した、番組内容は、なかなか面白かったですね。

でもさ、ここでは、これまでも何回か書いたと思うんだけども、オフコースが全盛期だった1980年前後、個人的には、どうも、今一つ刺さらなかったんですよ、オフコースって。

生理的に合わなかったわけではない・・とは思うんだよね。いつも、どこかで気にはなっていた。

あれから40年以上たった今でもそうなのよ。　気になる気になると思いながらも、今一つ刺さり切れない。

何でなんだろうね。。。　その理由が知ることができるかもしれない・・

この番組を見た最大の理由はそこだったわけなんだけども。。。。



オフコースに刺さり切れなかった理由の一つとして、テレビに一切出なかった・・・・ということは、まあ、大きいだろうな。

あの頃、個人的にヒット曲の情報源としてはテレビがすべてだったからさ。　そそそ「ザ・ベストテン」ですね。

オフコースは当時「ベストテン」だけではなくテレビには一切出なかったんでね。曲を聴きたい、知りたいと思っても知りようがなかったわけで。。。。

でも、オフコースに刺さらなかったのは、テレビに出なかったという理由だけじゃなかったことは、ラジオというメディアを聴きだしてわかるんだよね。

初めてラジオというメディアに興味を持ち始めたのが、1981年の年末だったと思うな。
新聞のラ・テ欄を見てたら、TBSラジオの21時〜21時40分「ザ・ヒットパレード・毎日がベストテン｣という文字が目に入っちゃってさ。聴きだしたら、これが面白い。

それからほどなくして、この「言葉にできない」がランクインしてきたのを覚えてるな。
月曜日の「ニューミュージックベストテン」だったと思う。

でも、刺さらなかったのよ。。　・・というか、この曲の世界には入り込めなかったんだよ。


なんで、この曲の世界に入り込めなかったのか？

今回の「輝き続けるオフコース」で、盟友・財津和夫氏が語っていたコメントに、ハッとさせられたな。

「普通、僕らは、具体的な映像が浮かぶような詞を書きたがるんだけども、小田君の詞は抽象的なんだよね・・・」

そうだ、これなんだ。。。

オフコース、うんにゃ小田和正っていう人が作る詞の世界って、はっきりとした風景が見えない。温度感も感じない。　まるで抽象画的な感覚なんだよね。

片や曲想ははっきりしているのよ。コード進行にしても実に計算されているんだよね、論理的というか左脳的というか・・・。

すくなくとも、感情のままに綴られた右脳的なメロディではないと思う。

あたかも、コードという設計図の上に論理的に建築されたようなち密な音楽・・・という印象が強いのよ。無駄というか、遊びの部分を一切感じない。

wikipediaを読むと、小田和正っていう人は、オーバープロデュースが嫌いだったようだ。

余計な言葉、　余計な音はいらない。

言ってみれば隙間が多いサウンドということなんだろうけど、そういうった隙間⇒行間は、聴く人各々の感性で好きなように埋めて(感じて)もらえばいい。

この「言葉にできない」って曲は、その典型のような曲だと思うのよ。

必要最低限の音しか入っていない。　サウンドも歌詞も無駄が一切ない。 まさに極限までそぎ落とされたような曲。

それだけに、音と音の隙間、行間が多い。リスナー側にいろいろと考えさせるような音楽。

さすがは、早大大学院の建築科を出ている小田氏。音楽に対してもスマートなんだろうね。

偏差値が高い音楽というか。。。

そういう音楽が好きだっていう方には、オフコース・・・いやいや小田和正氏の曲は刺さったんじゃないのかなぁ。
とりわけ当時、オフコースのファンに外観からも知的とわかる女性ファンが多かったのは、そういう所もあったんだろうな。
女性は、こういう知的な音楽が好きな人が多いですから。1980年前後、当時はそういう傾向が今よりも強かったんじゃないかなぁ。

当時のオフコースのサウンドが洋楽っぽかったのも、行間が多い音楽だったっていうところが強かったんだろう。


逆に個人的に刺さらなかったのは、そこなんだろうな。

未だにそうなんだけども、もっと:下世話で頭悪そうな猥雑な音楽が好きだからさ。　サザンが好きなのも多分にそういう理由が大きいんだろうな。

何より、あの頃は「行間の隙間を埋める」ような音楽が好きだったから。

そそそ、この「言葉にできない」とは逆のような曲。

筒美京平氏が言われていたような、メロディとメロディの間の隙間を面白い、キャッチーなフレーズで埋めるような曲。

まあ、あの頃のアイドルの曲が主なんだけども、ニューミュージックにしても、ヒット曲は、そういう曲が多かったですからね。

こういう、行間を感じる曲っていうのは、あの頃は、個人的に理解できなかったんだよね。






なんか、大分固く、まじめに書いた割には、実際、この曲のチャート成績を見ると、「なんでぇ、こんなもんなんかい？」と思われるかもしれないな。

オリコン最高位　37位　売上げ枚数　3.6万枚

この間の「輝き続けるオフコース」でも言われていたことだけども、この「言葉にできない」は、前年12月にリリースされたアルバム「over」からのシングルカットされた曲ですわ。
シングル盤の方の売り上げが↑の程度に甘んじたのは、その影響なんだよね。
ちなみにこの曲が収録されている、アルバム「over」は、アルバムチャートで1位　売上げ41.4万枚(LP)の大ヒット。　

ほとんどの方はアルバムで買ってる・・ということで、シングルは伸びなかったわけですわ。

その前の「We are」もアルバムチャートで1位　売り上げ46.2万枚。　

アルバム20万枚セールスで大ヒットと呼ばれた時代。これだけを見ても、当時のオフコースの人気がいかにすごかったのか、人気絶頂だったのか・・というのとともに、いかにアルバムアーティストだったのかというのが分かりますな。

「We are」に続いてのアルバムが「over」。　つづけると　「We are over」   となり、これはオフコース解散を指しているんではないかと騒がれ始めていた頃。

「言葉にできない」というシングルリリースがその疑惑をより大きくさせ、にわかに真実味が出てきたように思えたのが、ちょうど41年前の今頃だった・・・ような気がするな。

実際は、オリジナルメンバーである鈴木康博氏の脱退が、このころすでに決まっており、それが、このタイトルにつながったようではあるんだけどね。



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今回の1曲セレクトは、「Yes-No」オフコースです。

まずはデータです。

・タイトル　　　　　Yes-No
・アーティスト　　　オフコース
・作詞　　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　　オフコース
・リリース日　　　　1980年6月21日
・発売元　　　　　　東芝EMI
・オリコン最高位　　8位
・売上げ枚数　　　　35.4万枚
・THE HITCHART HOT30最高位 7位
・ベストテンランクイン期間：1980年7月28日〜9月8日付

今週末は大雨で大変でしたね。
まあ、梅雨の時期なので雨続きと言うのは当たり前なのかもしれないけど、今年は天候があまりよろしくない日々か続きますね。このまま、長雨続きの夏になるんですかねぇ。。うーむ。

長雨続きと言えば、個人的には1980年、　1982年、1988年、1993年あたりの夏を思い出すなぁ、いずれも「寒い夏」だったんだけどね。ぐずついた日が続き、雨も多かったんだよな。
今年も、今んところは、↑に書いたような年の天候と似てるなぁ・・・と思ったり。。

・・・ということで、今回の1曲セレクトは、そんな天候不順な夏だった1980年夏のヒットを持ってきますか。

オフコース　　Yes-No

この曲、多分、1980年のヒット当時って聴いてなかったと思う。

いつぞやも書いたけど、あの頃、ヒット曲の情報源と言ったら、「ザ・ベストテン」が全てだったわけで。　でも、オフコースは、当然のようにベストテンには出演しなかったからなぁ。
ベストテン入りはしてましたけどね。確か最高位9位で、ベストテン入りぎりぎりだったような記憶があるけど。。。

でも、出演しかなかった・・という規定路線だったわけでさ。　

だから、当然曲も聴いてなかった・・・ハズなんだけど。。。

でも、なぜか知ってたりしたんだよな、この曲。

後年、きちんと、この曲を聴いたとき　確かにAメロ、Bメロは記憶になかったけど、

件の　♪　君を抱いていいの　〜　♪　というサビを聴いたとき、　この曲か・・・とピンときたからさ。当時どっかでは聴いてたんだよね。

もっとも、サビの部分を聴いてもタイトルが「Yes-No」とは出てこなかったし、ドラマの主題歌で聴いたような気もしたり、どうも、違う曲とごっちゃになって覚えていたような気がする。


あの当時、オフコース同様、チューリップも好きじゃなかったんだよね。　理由は、どちらもテレビに出なかったから・・

まあ、当時、小学生らしいめっちゃシンプルな理由からだったんだけども、後年、レコード音源として、きちんと、チューリップもオフコースも聴くようになってからも、オフコースはどうも苦手なんだよなぁ、個人的に。チューリップは、好きになったんだけどね。

きっちりと計算されているメロディライン、サウンドがどうも生理的に合わないのかなぁ。
チューリップの、財津さんの紡ぎだすメロディラインってどこか優しいでしょ。人間的というか・・。
バントとしてのサウンドからしてそうなんだけども。有機的と言うかさ、親しみやすいじゃん。

それに対してオフコースっていかにも計算されてる音楽だなぁ・・・って感じるんだよね。
サウンドからしてスッキリしてるし、無駄がないし。。。メロディラインもしかり。
さすがは理系出身の小田和正氏だけあるけど。ただその分、無機的でちょっと冷たいようなイメージが個人的にはあったりするんだけどね。

特にこの「Yes-No」って曲はそんなイメージが強かったなぁ。

たしかに、ウレセンでキャッチーなメロディラインであるとは思う。　けど、サウンドを含めて全体的な印象としては、そんな無機的なイメージが強いんだよな。

まあ、イントロのシンセの音色からそういうイメージがあるのかもしれない。。。　いや、やっぱり曲全体からだな。

当時、1980年夏。　方や、Y.M.Oが大ブレイクし、テクノサウンドが世間を席巻し、シンセサウンドが急激に広まった頃。

この「Yes-No」は、決してテクノではないんだけども、無機的なイメージからテクノに近いようなイメージはあったな。

そそそ、きっとね、生理的にダメだったのは、そのせいかもしれない。　

テクノとかニューウェイブ系の無機的な音って、どうも苦手だったからさあ。80年代の頃は。

無機的なサウンドという面では、今はやりのシティポップスに近い「音」であるかもしれない。
さすがにチューリップはシティポップスとは言われにくい音だしなぁ。

ただね、オフコースでも、「さよなら」とか「Yes-Yes-Yes」は好きだったのね。確かにコード進行とか計算して作ってるな・・という印象はあったけどサウンドは有機的だったからさ。





それにしても、当時、この曲、どこで聴いたんだろ？　謎だ。。。。

考えると、夜も寝れなくなる。。。

・・・それは、この当時大流行していた、春日三球・照代の「地下鉄漫才」ですわ。。。


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今回の１曲セレクトは、「君が嘘をついた」オフコースです。

まずはデータです。

・タイトル　　　　君が嘘をついた
・アーティスト　 オフコース
・作詞　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　オフコース
・リリース日　　 1984年4月21日
・発売元　　　　 ファンハウス
・オリコン最高位　2位
・売上げ枚数　　31.6万枚
・THE HITCHART HOT30最高位 4位
・ベストテンランクイン期間：1984年4月30日~6月4日付

長い事キャリアを持つアーティストをずっと聴いてくると、時々「虚」を突かれることがありますよね。
アーティストって、常に変わりたいっていう願望が本能的に持ってたりするから、「保守的」になることを嫌う傾向が強い訳で、だから、時々、聴き手のこちらが予想もしなかったような曲をリリースする事があるんだよね。

まあ、最近は「保守的」な傾向が昔以上に強くなってきたんで、新曲で「虚」を突かれるようなことも少なくなってきたんだけどさ。

今回は、そんな「虚」を突かれた1曲をセレクト。

オフコース「君が嘘をついた」。

1982年6月、武道館10days Liveから、暫く活動休止していたオフコースが、2年ぶりに活動再開・・・ということで、復活第1弾シングルがこの曲でしたね。

活動休止中に、オフコース結成時メンバーだった鈴木康博氏が脱退し、4人での再スタート・・・ということで、「新生」オフコースなんて言われてたよなぁ。

そんな「新生」オフコースの復活第1弾は、果たしてどんな曲になるのか？　・・・っていうのは、当時大分話題になりましたね。

でもねぇ、実際、この「君が嘘をついた」が出てきた時は、個人的にはめちゃくちゃ戸惑いましたね。
正直、初めの頃は全く受け入れらけなかった・・と言うかねぇ。

やっぱり、活動休止以前のオフコース像って言うのが脳裏には色濃く残ってたしさあ。
ま、その前に、個人的にオフコースを受け入れけら他のが、休止直前にリリースされた「YES-YES-YES」からなんだよね。　それ以前の曲は、もちろんリアルタイムで聴いてた曲もあったけど、正直良く分かんなかったんだよね。
　でも、「YES-YES-YES」はいい曲だと思った。　だからね、また、この曲のようなコーラスワークと、ソフトタッチな曲を期待していたんだよね、新生オフコースにも。

そしたら、思いっきり期待を裏切られた・・・って感じだったもんなぁ。

まさかね、デジタル系な手触りのハード路線で来るとは思わなかったしな。。ってか、それ以前にここまでハードで硬質な感じの曲って無かったじゃん、オフコースって。
1980年の「YES-NO」が「硬質感」と言う意味では近いところもあるけど、ここまでハードじゃなかったし、なによりデジタルじゃなかった。

そういう、それまで全くなかったモノを出してきた・・・ってところに戸惑ったんだよな、当時は。

ま、そこは、立ち止まることがキライな小田和正氏の「狙い」だったんだろうけどね。「新生」に相応しく、それまでにはなかった新しい面を前面に出そうって言う狙い・・・って言うのかなぁ。

ちなみに、この曲がリリースされる数か月前に、それまでのベスト盤「YES-YES-YES」がリリースされたんだけど、それは小田氏が承知しなてところでのリリースだったらしく、リリースを知った時はかなり激怒したらしいですね。

それは、リリースを承知していない所で、リリースされた・・・と言うよりも、これから「新しい一面」を魅せようとしているのに昔のイメージを甦られることが心外だったようですね。
それだけ、この曲で魅せてきたような「新しい」オフコースを魅せる事を考えていたようですわ。

でも後になって考えると、このイメージチェンジは、成功だったと思いますねぇ。

この曲、どことなくニューウェイヴ系の匂いがする訳だけど、84年ってニューウェイヴ系が台頭した年だったしな。そう言う意味では充分、時代の波に乗った曲だったとも言えるんだよね。

個人的に、当初、この曲を受け入れられなかったっていうのは、そんなニューウェイヴ系の匂いを感じたたから・・・ってのもあったんだろうな。　なにせ、ニューウェイヴ系に弱い、私なんで・・・

いや、弱い・・・っていうより、昇華して自分の中に取り込まれるまで時間がかかるんだよな、この手の曲って。

もちろん、今じゃ、全然受け入れられてますけどね。　逆に、この手の曲は1984年の匂いをプンプン感じてますよ。






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今回の1曲セレクトは、「愛を止めないで」オフコースです。

まずはデータです。

・タイトル　　　　　愛を止めないで
・アーティスト　　 オフコース
・作詞　　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　　オフコース
・リリース日　　　 1979年1月20日
・発売元　　　　　 東芝EMI
・オリコン最高位  31位
・売上げ枚数　　　9.8万枚
・THE HITCHART HOT30最高位 33位

ここのところ、自分にとって冒険的な曲が続いているけど、今回セレクトしてきた曲も、かなり冒険的な曲なんですよね。

オフコース「愛を止めないで」。

冒険的っていうのは、正直言うとこれまであまりきちんとは聴いてきていない曲って事ですね。
事実、今回セレクトしてきた「愛を止めないで」は、音源持ってないんですよ、ワタシ。

・・・なんて書くと、「え？」って思われるかもしれないけどさ。。
自称「ヒット曲ウォッチャー」と言っている割には、なんてお粗末様な。。。とかさ。。。

だよね、オフコースの中でも人気が高い曲だもんなぁ。　そんな曲の音源すら持っていないとはね。。。
・・・と言われても仕方ないよな、確かに。

ま、そんな状況なんで、もしかすると「的外れ」な事を書いちゃうかもしれないけど、そこは予めご了承いただければ・・・と思いまする。


じゃ、なんでオフコースの中でも人気が高い、この曲の音源を今まで持っていなかったか
まあいくつか理由があるんですけど、一番の理由は単純にオフコースの曲、全体的に、個人的にはあんまり「刺さらなかった」から・・・なんだろうね。

オフコースの曲・・・・というか小田氏の曲って理詰めなんですよね。　キチンと計算されているように感じるんだよなぁ。整然としたフレーズが並んでいて、そこに計算されたコード進行があって・・・って言うイメージなんですよ。
ま、その辺りは、流石に「理系」の小田氏らしい音楽だな・・・とは思うんだけどさ。何分パッパラパーな性格なワタシには(自分も理系のクセして)、「キチンとし過ぎる」ような音楽に感じるんだよね。どうもその辺りが刺さらず、逆に頭が拒否しちゃってたのかもしれない。
　サザンとかは、パッパラパーな音楽じゃん。音楽らしい音楽っていうのかな。文字通り単純に音を楽しんでる。そういう音楽の方が、聴いてて楽だし、自然と入ってくるよね。
だから、オフコースはずっと素通りだったんだろうな。

唯一、大ヒットになった「さよなら」は、自分でシングル買ったりしたんだけどね。うん、この曲だけはよかった。コーラスワークが素晴らしかったんで。。。

それと、このヒトたちも当時・・・というか今もそうだけど、ほとんどテレビの歌番組には出演拒否していたってのも大きいよな。　
　ここでは何度も書いてるように、当時、個人的な音楽の情報源は、ほとんどテレビが全てだったからさあ。テレビに出ない・・・というだけで、ほとんど耳に入ってこなかったからなぁ。


でもね、一度「ベスト盤」は買おうと思ったことはあるんだけとね。

82年の武道館10daysの後、活動休止に入っちゃったじゃない？　で、その翌年にベスト盤である「YES-YES-YES」っていうアルバムがリリースになったんだけど、それ買おうと最初は思ってたんですよ。
　82年のシングル「YES-YES-YES」は好きだったしさ。だから、それをきっかけに過去の曲を掘り下げたいと思ってたんだよね。
　でも、結局はそれを買わないで、他のアルバム買っちゃったんだよな。　それ以来、接点がつかめず今に至る・・・って感じなんだよな。

まあ、そんなことで、未だにこの「愛を止めないで」の音源はワタシの手元には、まだ無い・・っちゅう訳ですわ。


もちろん曲は知ってますよ、この曲。
・・・とは言うモノの、キチンと曲を聴いたのは、かなり後年になってからですけどね。
おそらく、1991年元日深夜に放送された「19××スペシャル　僕らの青春のメロディ」だったと思う。　これで、例の82年の「武道館10days」の「愛を止めないで」が流されましたからね。
　そそそ、未だによく、この時のVTRは見かけるし、現にYOU TUBEなどの動画サイトにも上がってるしね。

だからねえ、リリースから10年以上後になりますね、きちんと聴いたのは。

うん、やっぱりいい曲だと思った。初めて聴いたはずなのに、不思議と「1979年」っていう時代感を感じたしさ。
やっばり、サビの　♪　愛を止めないで〜　♪　の部分のインパクトは強いよね。　否が応でも曲に引きずり込まされてしまう。　ま、それ以前にAメロからキャッチーなんだけどさ。

じゃ、なんで、もっと早く音源買わなかったの？　って感じなんたけどさ。しつこい様だけど

でも、考えるに、これは「売れるため」の手段として、ここまでキャッチーになったんじゃないかな。

当時、アリスの谷村氏も言ってたことだけど、自分たちがやりたい音楽と、「売るため」の音楽は違うって事なんだよね。
　兎に角、「クサッ」と思うくらい、インパクトがあり、分かりやすいメロディに徹すること。これが売るための最低条件なんですよ。いわいる「ウレセン」のメロディって事なんだけど、アリスでは、ブレイク曲となった「冬の稲妻」がそうですね。　この曲は、それまでのアリスの曲とは全く違う、最初から売れるために書いたと谷村氏は言ってたしな。

そんなアリスの「冬の稲妻」と同じ立ち位置であったのが、オフコースでは、この「愛を止めないで」だったんじゃないかな？　なんて思う訳ですわ。
だから、それまでのオフコースの曲とは、この曲は雰囲気かなり違うしな。
ウレセンと言うところもそうだけど、メロディラインがポジティヴというかさ。

まあ、そう言う感じになったのも、この曲から「正式」に5人体制になったってことが大きいのかもしれない。

そそそ、初めオフコースって小田氏と鈴木氏の2人だったんだよね。　デュオでの完全なフォークタッチの曲をやってたわけですわ。
　でも曲によってはバンド形式の曲もあった訳で（1975年の「眠れぬ夜」など）、それらの曲の際は、ゲストアーティストによるバンド編成にしてたんだよね。
　で、1976年にドラムの大間氏、ギターの松尾氏、ベースの清水氏が加わったものの、あくまで「ゲスト」と言う枠組みだった訳ですね

そんな感じで3年余りやってきた訳だけど、この「愛を止めないで」で正式メンバーとして、5人体制のバンドとして再スタートを切った訳ですわ。
　
なぜ、そんなことが言える？　

まあ、確かにネットを見ても、公式な見解はなかなか見当たらないんだけど、この曲のジャケ写から「5人」で写ってるんですよね。
これは、「5人」でやって行こう・・・と正式に決意が固まった現れなんじゃないのかなぁと思う訳ですわ。
　
そういう状況だったから、流石に頭の固い小田氏も、是が非でも売りたいと思ったんじゃないのかなぁ。それが、こういうキャッチーな曲になった最大の理由だと思いますよ。



で、やっぱし動画は82年の「武道館10days」の時のになっちゃう訳ね。


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今回の1曲セレクトは、「YES-YES-YES」オフコースです。

まずはデータです。

・タイトル　　　　YES-YES-YES
・アーティスト　　オフコース
・作詞　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　オフコース
・リリース日　　　1982年6月10日
・発売元　　　　　東芝EMI
・オリコン最高位　6位
・売上げ枚数　　　19.4万枚
・THE HITCHART HOT30最高位　5位
・ベストテンランクイン期間：1982年7月5日〜8月2日付

　いやー、今回の1曲セレクト、唐突にオフコースの「YES-YES-YES」を持って来ちゃったんだけど、マクラをどう書けばいいのか、迷っちゃってたりするんだよね。
　「さて、今日は何を書こうかな」・・と思ってたら、なにげにこの曲が浮かんで来ちゃったんでさ、持ってきたんだけど。。。

　ただ、6月も終わりに近づくと、なぜかこの曲が浮かんでくるんだよなぁ。なんでだろ？

　この曲、福島から千葉に出て来るときに丁度ヒットしてたんだよね。うん、丁度、いまの季節。

で、あの時も梅雨の最中で、曇天の梅雨空っていうと、あの時の光景がいまだに頭に浮かぶんだろうなぁ。
　いやいや、全くのデジャヴですよ。

　オフコースってさ、本来、あんまり興味がなかったんだよね。うーん、曲が好き嫌いではなくて、テレビに出なかったじゃん、オフコースって。だから単純に曲を聴いたことなかったの、ほとんど。
　だから、正確には曲知らなかったって行った方が正しいのかな。

　でもさ、千葉に出てきたでしょ。この曲、初めてまともに聴いたんだよね、オフコースの曲では。
　
　で、単純に感動したの。うーん、オフコースってこんなにいいの？　って始めてしまった曲がこれですね。

　まあ、確かにあのころの自分の生理的な心境に合ってたのかもしれないけどね。

　この曲って、例の武道館10Daysコンサートを控えて急遽リリースされた曲ですよね。
　たしか、直前まで全くリリースの予定がなかったんぢゃなかったんだっけな？
　臨発もいいところで、たしか工場をフル稼働して10日程度でリリースまでこぎつけたんだよね。
　ジャケ写もきちんと撮影したものではなくて、時間がなかったので、コンサート会場で一人一人急遽撮ったものですよね。

　だから、6月10日なんていう、当時のオフコースとしては、かなりヘンテコリンなリリース日になっているんだよね。

　それだけ、曲としていい曲ではなったんだけどね。

　ただ、内容が内容だけに、オフコース解散か？　っていう尾ひれまで付いて回ったよね、あのころ。

♪　振り返らないで　今　きみは素敵だよ　僕の行くところへ　あなたを連れて行くよ　手を離さないで〜　♪

っていう、感動的なサビもさ、取りようによっては、そのままサヨナラっていう解釈も出来るんだよね

　まあ、実際、この曲から、オフコースとしては約2年間の活動ブランクを作ったわけだから、まあ、あたりにも遠からず・・・っていう状況ではあったけどさ。

　いずれにしても、オフコースっていうグループの曲を認識させてくれた曲が、この曲だったなぁ。ヒトによって好き嫌いはある曲調ではあるけどさ。


本当は、ここで動画・・・っちゅうことで、動画リンクを持ってくるところなんだけど、この曲の動画って落ちないんだよね。
　で、しょうがないんで、音だけをリンク

　http://www.pideo.net/video/youku/7b4d603b316b5de9/

海外のサーバーなんで、もしかしたらうまく繫がらないかもしれないですが、ご了承くだされ。




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今回の１曲セレクトは、「眠れぬ夜」西城秀樹です。

　まずはデータです。

・タイトル　　　　眠れぬ夜
・アーティスト　 西城秀樹
・作詞　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　船山基紀
・リリース日　　　1980年12月21日
・発売元　　　　　RVC
・オリコン最高位　10位
・売上げ枚数　　　27.1万枚
・THE HITCHART HOT30最高位　7位
・ベストテンランクイン期間：1981年1月19日〜2月16日付

　いやー、最近、寝ても寝ても眠いんだよねぇ。あ、いや、厳密に言うと、「最近」だけでなく、昔っからたけどさあ、最近、眠いんだよなぁ。
　まあ、平日は慢性的な寝不足なんだけどね。大体5時間弱しか寝てないから・・・・。早く寝よう寝よう・・とは思ってるんだけど、これ書き始めると、気が付いたら１時〜・・・ですわ、毎晩。
だから、仕事がない土日はバタンキューよ。

　・・・というわけで、今日の1曲セレクトは「眠りたい夜」・・・ならぬ「眠れぬ夜」どぇす。　　・・・なんのこっちゃ。。

　･･･といっても、少し前に一度、この曲書いてるんだよね。　ま、今日、持ってきた西城秀樹バージョンぢゃなく、オリジナルのオフコースバージョンだけど。。。
　どうもね、西城秀樹だと思ってアクセスしてくれた方が、結構いらっしゃったようなんだよね。申し訳ありませんでした。
　今回は、「西城秀樹バージョン」です。
 

　もちろん、西城秀樹バージョンがヒットした頃は、まだ、もともとオフコースがこの曲を歌っていたなんて、全然知らなかったんだけどね。
　それにしても、それまでの曲とは「毛色」が変わった曲だなぁ・・とは、当時から思ってましたねぇ。

　なんて言うのかな、つかみ所がない感触なんだよね、この曲。　それまでのヒデキの曲って、良くも悪くも、インパクトがあって、「ここ」っていうつかみ所があったじゃん。それに対して、この曲は、なんともつかみ所を感じなくてさあ、当時は。

　まあ、簡単に言えば、よくわかんない曲だったんだよね。だから、この曲が「ザ・ベストテン」で3位まで行ったとき（1981年1月29日〜2月5日放送分）も、納得行かなかったなぁ。

　たださ、インパクトはなくとも、なんとなく印象には残るんだよね。イントロとか、感想のコーラスの流れとかさ、独特じゃない？　
　小田和正の曲といっても、最近のようなソロの小田和正とも違うしね売れてからのオフコースとも違う、なんて言うのかな、もっと「自由」な空気が漂ってるし・・
　

　それにしても、こんな曲を見っけてきて、よくカバーしようって言う気になったよね。　だって、オリジナルのオフコースは、オリコン60位だよ。ほとんどのヒトは知らないジャン、オリコン60位の曲なんて・・。

　でも、昔のヒトは、目利きならぬ、「耳利き」なヒトが居たんだよねぇ。オリジナルは、たいしてヒットはしてなくても、「掘り出し曲」を見つけてくるヒトが。
　この曲もそうだけど、この年だったら、石川ひとみの「まちぶせ」も、柏原よしえの「ハローグッパイ」も、いずれもオリジナルは、ほとんどヒットしなかった曲だったじゃん。

だけど、この辺りから、カバーブームが始まったのかなぁ。一時は猫も杓子も、70年代のカバーって感じでしたよね。
まだ、80年代の確固たる「フォーマット」が固まっていなかったのかしらん？

　最近もカバー曲は一種の流行だけど、どうして、こういう、もと歌はたいしてヒットもしなかったけど、カバーしてみれば、「あーら不思議」、いい曲になったわ・・・っていう曲を掘り出してきて、カバーしませんかねぇ。
　カバーっていっても、たいてい「大ヒット曲」のカバーじゃん。その辺が、当たり前すぎて、所詮は自己満足の「カラオケ」じゃん・・・って揶揄したくなる要因でもあるわけですわ。
　カバーするなら、もっとこっちが、「おーっ」と、うなる様な曲を見っけてきてみいや・・・てさぁ。。。
誰かさんとは言及しませんけど、カバー王・・・って言われているアノ人とか。。。




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今日の1曲セレクトは、「さよなら」オフコースです。

まずは、データです。

・タイトル　　　　　さよなら
・アーティスト　　　オフコース
・作詞　　　　　　　小田和正
・作曲　　　　　　　小田和正
・編曲　　　　　　　オフコース
・リリース日　　　　1979年12月1日
・発売元　　　　　　東芝EMI
・オリコン最高位　　2位
・売上げ枚数　　　　71.7万枚
・THE HITCHART HOT30最高位　1位
・ベストテンランクイン期間：1980年1月21日〜4月7日付

　今日も天気はいいけど、風が冷たいね。
こういう日は、陽だまりのある部屋で、外の風の音を聴きながら、もの思いにふけりたいって言う気分になることがあるんだけど、そんなときに個人的に脳裏に浮かんでくるのは、なぜかビリージョエルの「HONESTY」と、オフコースのこの「さよなら」なんだよね。

　ビリージョエルの「HONESTY」って、昔、ネッスルから発売されてた「チョコホット」のCMに使われてたじゃん（って知らないヒトも多いかな。。。）。

↓これなんですけど。。。



　だからというわけではないんだけど、昔、こういう寒い、風の冷たい日は、陽だまりのある部屋でチョコホット飲むのが好きでさ、だからというわけではないけど、脳裏にこびり付いてるみたいですわ。未だに。


・・・じゃ、オフコースの「さよなら」はなんでなんだろ？

　うーん、そういうときにBGMにかけていたのが、この曲だったのかもしれない。。。

　っていうか、この曲のイメージとしては、こんな、風が冷たく〜・・・っていう感じなんだよね。

　ま、もちろん、リリースが12月1日という冬の日だったわけだから、その通りなんだけどさ。でも、そのシチュエーションの天気は、くもりでも雪でもなく、今日のようなピーカンの天気なんですわ、私の中では。

　うーん、どうしてなんだろうねぇ・・。


確かに　Ａメロの

♪　もう終わりだね　君が小さく見える〜　♪の部分は雪がチラチラ降ってる〜　っていうイメージなんだけど、サビのぶぶんの例の


♪さよなら　さよなら　さよなら〜　♪

の「5重構造」のコーラスの透明性のあるインパクトが、意外にも「真っ青な空」をイメージしちゃうんだよね。ワタクシは。

　だから、なぜか、別れのくらーい曲なのに、今日のようなピーカンの空の下っていうのを思い浮かべちゃうんだよなぁ。

　あ、でもこれは、あくまで、ワタシが東北といえども雪がほとんど降らない太平洋岸出身だからってのも多分にあるだろうなぁ。「冬」っていうと、ピーカンだけど北風の冷たい日っていのうが、まず浮かんでくるんだよね。

だから、結局は、「そこ」をイメージしちゃうんだと思うな。この曲に対しては。


　ちなみに言うと、この曲、ヒットした当時はほとんど聴いた事がなかったの。
　まあ、理由は、このヒトたちが頑なに「テレビ」に出なかったからさぁ、結局、当時、テレビがメインのメディアであった、ワタシらにとっては、耳にする機会が少なかったんだよね。
　本格的に聴くようになったのは、意外にも「３年Ｂ組金八先生」の再放送ですよ。そそそ、その第１シリーズですね。

　田原俊彦が主役の回で、この曲が準テーマのようにずっと流れてたじゃん。あれで「ジン」と来てしまったわけです。

　たださ、これって「金八先生」の本放送の時も影響があったんでしょうね。
　なぜか・・っちゅうと、「金八先生」でバックで流れてからじゃん。この曲が俄然、支持されたのは。

「金八先生」の第１シリーズでは、当時の「ニューミュージック」系がバックで結構使われてたけど、この曲と同じように、影響があったのは、アリスの「秋止符」でしょうね。この曲については、また近々。

　今回、この曲を持ってきたワケ・・・・。結局さ、なんだかんだ書いて、前回の田原俊彦から繋げたかったんだよね、ハハ



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