山下達郎@SGCホール有明　こけら落とし公演　2日目。

ここんところ、チケットサイト「e+」からのチケット予約が、ずっと連敗続きだったのよ。
全く取れないんで、どうも「e+」からは嫌われてるみたいだ・・・

と思っていたんのよね。

だから、今回のヤマタツ氏のライブも「e+」からの発売だ・・と知った時、「あ、だめだ、こりゃ」
・・と思ったんだけども、「ダメモト」でイチかバチか応募してみた。

それしたら、まさかまさかの「当選」。

やっぱ、モノは試しですね。。。。




・・・ということで、2026年４月12日(日)

16時30分過ぎ。会場の「SGCホール有明」に着く。
開場は17時。気が急いでいたわけではないけども、ちょっと早くつきすぎた。。。







そそくさと電子チケット交換を済ませ開場を待つ。

17時ちょうど開場、早速、ホール内へ。

やって来ました、COUNTDOWN JAPAN25/26。
マイ・ホームグランド幕張メッセ！　　





昨年は、大阪の「RADIO CRAZY」に参戦したんで2年ぶりか！？　
いやもっと前ぶりだったかなぁ。。。。

以前は、ライブ参戦記として、毎回COUNTDOWN JAPANの参戦レポを書いてたんで、いつ以来とすぐに言えたんだけども、最近は、すっかり腰が重くなってしまい・・・、もう何年も書いてなかったんで、ちょっと思い出せない。

少なくとも、COUNTDOWN JAPAN19/20に参戦したのは覚えてるんですけどね。
2020年以降、コロナ禍による開催中止を挟み、再開となってもステージ縮小で、参戦意欲も低下していたこともあり。

ただ、今年6年ぶりで、一番小さな「MOON STAGE」が再開。
加えて、Furui Riho、Laura day romance、TOMOOっていう、期待の「ポニーキャニオン」系アーティストが揃って出演ということで参戦意欲に灯が。。。。

・・ということで、ひっさしぶりに参戦と相成りました。　
加えて今回は久しぶりに参戦レポを残そうかなぁ・・ということで、新年早々、重い腰を上げこれ書き始めています。。。


そんなわけで、COUNTDOWN JAPAN25/26  初日の12/27。
本日は、↑の「Furui Riho」を軸に足が向くままライブを堪能するつもり。

10時過ぎ幕張メッセ到着。

まずは、いつものごとく会場内を、ぐるっと一回り。
いつものように、COSMO STAGEとMOON STAGEの中間地点から会場内に降りる



会場内に降りると、いつもと同じ場所にカウントダウン時計が配置されているけども、上記のようにMOON STAGEが復活したんで少し手狭になったような・・・気がする。
ステージとステージに挟まれて、これまでよりもどことなく圧迫感が。。。。

MOON STAGEが復活と言っても、6年前とステージの位置がCOSMO STAGEと逆になったんで、この空間が以前よりも狭くなったようだ。

そんなわけで、MOON STAGEに行って見る。




COUNTDOWN JAPAN、第4のステージであり、一番小さなステージ。
これは、変わらないものの。。ぬぬ、ステージの空間が以前より気持ち広くなったような-・・・気がする。
それと通路側から直でステージに入れるようになってる。
以前は、フードエリア側からしか出入りが出来なかったんだが。。。あ、これは、COSMO STAGEも同じ。

こんな感じで通路側の階段、エスカレーターの位置と併せるためもあって、これまでよりもSTAGEエリアが広くなってんぢゃないですかね？

そのおかげで、両STAGE間の、カウントダウン時計配置スペースが狭くなり、これまでよりも圧迫感を感じたんだろうな。

恐らく今後もこの形態で行くんだろうし、まあ、慣れるしかないですね。。。

いずれにしても、個人的に復活を待っておりました。ここが復活したんで「これから」のアーティストの幅が広がったですわ。

今回、Furui Rihoさんや、Laura day romanceなど、これまでCDJに「縁」がなかったアーティストが出演できるようになったのも、このステージ復活により出演アーティスト枠が広がったのも大きかったんだろうし。
なにより、今が旬、あるいは、これまでの実績を積んできたアーティストだけでなく、「これから」のアーティストを育てるのもフェスの大きな役割・・と個人的には考えているわけでさ。

そういう「これから」のアーティストの出演しやすいステージというのもフェスには必要なのよ。

ロキノン系フェスでは、　ROCK IN JAPANが、以前「ひたちなか」で開催されていた頃は、WING TENTやHILLSIDE STAGEがこの役割を担っていた。
BUT、千葉に移転してから、これに代わるステージの確保が難しくなった・・ということであれば、CDJのこのMOON STAGEが、その役割りを担うべき・・・と思う訳よ。


さてと散策続ける。



EARTH STAGE 入口に設置されているCDJ名物の地球儀は、相変わらず立派やね。
これを見るとCDJに来た・・といやがおうにも気分が盛り上がる。

そのままEARTH STAGEへ



言うに及ばず、CDJのメインステージ。

他、めちゃくちゃアッパーなナンバーがあるわけではないんで、超強めなインパクトがあるわけではないんだけども、実際ライブを見て、さらに印象付けられた感がある40分間でしたわ。

●HANA セットリスト
1. Tiger
2. Drop
3, Burning Flower
4. BAD LOVE
5. BLUE JEANS
6. NON STOP
7. ROSE

・・なんて書いてたら、レコード大賞最優秀新人賞の報が入ってきた。

まあ、今年の実績から見れば当然なんだけどさ。　年が明けた2026年の活躍はいかに！？
なにせ、新人王には2年目のジンクスっていうのが、古くから業界にはあるんでね。

もっとも、今はそんなジンクスが引っ掛かるようなヒトたちは、端からデビュー出来ないのかもしれないけども。。。



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「HANA」終了後、本日のお目当て、Furui Rihoさんのライブのため、再度、MOON STAGEへ
ライブ開始30分前、まだ、人影も少ない。そのままサウンドチェック、リハーサルを眺めつつ、ぼーっ。
ロキノン系フェスでは、リハーサル中の撮影もNGなので、リハーサルが始まっちゃうとやることがないのよ。

COUNTDOWN JAPANをはじめ、ロキノン系フェスは、アーティストの写真、動画撮影には結構うるさいので、こちらも結構気を使う。

以前は、リハーサルはそれほど煩くなかったんだけどね。
もっとも、以前は本番前にアーティスト本人が出てきてサウンドチェックかたがたリハーサルをやるってことはあんまりなかったけども。。。
今は注意喚起のプラカードにも、ばっちりリハーサルもダメ・・と書かれちゃってるし。。。
まあ、各アーティストの肖像権とか、曲の著作権侵害を守るためには致し方ない・・・ところなんだろうけども。。

あ、これは、フェスだけではなく、ワンマンのライブでもそう。
一昨年参戦したレベッカのライブは、まあ、厳しかったですね。　撮影禁止のプラカードもって、会場をぐるぐる回ってる係員のまあ多いこと。で、ライブ前でも会場内でスマホを構えてるだけで、注意されたり。。。まるで監視されながらライブを見てるようで。。。なんか後味が悪い感じがしたものよ。



ただ、昨今では、「条件付き」ではあるけども、ライブ中の写真、動画撮影OKなフェスも出てきてるからさ。
夏に参戦したSWEET LOVE SHOWERはそうだったな。
まあ、トップアーティストになると、依然としてダメな人たちも多いけども、ライブ中の写真、動画撮影OKにしてるアーティストも大分増えてたし。

結局、権利を守る以前に、それらがSNSに拡散することで、プロモーションの効果が大きいと理解してきているアーティストが増えてるんだろうね。

・・とはいうものの、これはアーティスト側のプロモーションのやり方と理解、考え方次第なので、すべてがフェスの主催者側のせいではないんだけども。
ただ、そういうアーティストも増えてきていることを踏まえたうえで、一律に撮影ダメにするんではなく、もう少し規制を緩和して、SWEET LOVE SHOWERのように各アーティスト側の裁量に委ねるようにしてもいいんじゃないんですかね、ロキノン系のフェスも。
少し前までは権利を守ることが大前提だったけども、刻々と時代は変わってきているわけだしさ。


そんな事を考えているうちに、周りを見ると、そこそこお客さんが集まってきてる。
13時30分　Furui Riho　ライブスタート！

Furii Rihoさんについて、一昨年あたりから、地元・北海道のFM局では、ヒットチャートの上位に進出してきていて、個人的に少し気にはなっていた。

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Furii Riho終了後、GLAXY STAGE前のフードエリアで、ロッキン名物、「五浦ハム」の「ハム焼」にかぶりついていたら、GLAXY STAGEで、「omoinotake」のライブがスタート。

積極的に見るつもりではなかったけども、ちょうどいい、ライブを見てみようとGLAXY STAGEへ。

omoinotakeは、昨年のSWEET LOVESHOWER spring 、　今年のSWEET LOVESHOWERと、これまで2回ライブを見てるんで、今回で3回目。
ただ、これまでいずれも「野外」で見ているので、ホールライブはこれがはじめとなる。

正直、これまで2回の「野外」で見る限り、今一つつかみどころがない印象が強いのね。このヒトたちには。　なんていうのかなぁ・・・メロディラインのフックが今一つ弱いっちゅうんですかね。
特に音が拡散してしまうや野外では、どうしても単調に聴こえて途中で飽きてきちゃったりして。。。


まあ、そんなこともあって、今回は積極的に見ようとは思えなかったところは拭えないんだけども。。。
果たして「ホール」ではどうか？

・・・うーん、やっぱり、少し弱いよなあ。

代表曲の「幾億光年」があまりにもインパクトが強過ぎて、　他の曲がどうしてもかすんでしまう。

現状ではどうしても、そういう印象が強いのよ。

大昔的に言えば「一発屋」の匂いっちゅうんですかね。　・・・なんて、今こんな風に書いちゃうと怒られてしまうかもしれないけど。。。。

それでも、GLAXY STAGEは、ほぼ満杯でしたね。　
GLAXY STAGEのキャパは、約2万人と言われているので、1万数千は入っていたはず。
これから見ても、現状「幾億光年」、一発の大ヒットだけども、この人たちの人気は落ちていないことは分かる。

それだけ、依然、注目されているわけだし、そんな「一発屋」の匂いを払しょくするためにも、2026年は、花火を打ち上げられそうなインパクトの曲をもう一発欲しいところなんぢゃないですかねぇ


●omoinotake セットリスト
1.  EVER BLUE
2.  アイオライト
3.  トロイメライ
4.  Gravity
5.   蕾
6.   イノセントブルー
7.  幾億光年


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omoinotake終了後、そのままGLAXY STAGEに留まり、次の「LITTLE GREE MONSTER」を見る。


リトグリのライブは、いつ以来だろう？　2010年代後半の頃は、フェスでよく見てたんだけどねえ。

それこそ、ひたちなか時代の「ROCK IN JAPAN」や「COUNTDOWN JAPAN」では毎回のように見てたんだけどねえ。

2010年代、この娘たちのハーモニー、歌唱は、他のアイドルを含む、女性「若手」グループの中では追随を許さなかったくらいのクオリティだったから。
それこそ、10年代終盤、あいみょん、ひげだん、King Gnuといった超ビッグネームまだ昇華したロック勢に、全然引けを取ってなかったし。
うん、すくなくとも、時代のメインストリームを走ってましたよね。

この娘たちが不運だったのは、その後の「コロナ禍」なんだろうな。
この娘たちの真骨頂は、なんといってもライブだと思うのよ。個人的には。でも、コロナ禍でライブの機会が減り、それと共に、この娘たちの勢いも落ちたような印象が強い。

でも、そんなコロナ禍によるライブ自粛も過ぎ去り、以前と変わらない状況まで戻ってきた、今、果たして、以前のような勢いは感じられるのか？

・・・ちょっと見たくなったんだよね。

結果的に言えば、やっぱり以前のような「勢い」は、あまり感じられなかった・・と言うのが正直なところ。

いや、弁護すれば、この娘たちの生命線であるハーモニーも、ここの歌唱力も、クオリティ的には依然と遜色はない。

ただ、なんか違うんですよね。。。

うーん。。。　やっぱり「勢い」「新鮮さ」・・・なんだろうなあ、きっと。

コロナ禍の間に時代が動いてしまった・・・と言った方がいいんだろうかね。少なくとも、今・・・2020年代の「色」ではないんだよね。　そんな時代のズレに、少し色あせを感じてしまうんだろう。

そんな印象を強く感じた30分間のライブでしたわ。


●LITTLE GREE MONSTER　セットリスト
1.   ECHO
2.   夢じゃないならなんなのさ
3.   You Don't Know Nothin'
4.   晴れの舞台
5.   SAY!!
6.   だから、ひとりじゃない
7.   世界はあなたに笑いかけている
8.   For Decades

♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪

ここまで休憩なしでライブを見てきたんで、少し疲れた。
いつもなら、Astro Area(イベントホール)で休憩と行きたいところだけども、前日のMステスーパーライブの撤去作業でこの日は使用不可。
しょうがないので、駐車場のマイカーまで戻り、ひと休み。　2時間ほど。。

こういうことがあるから、フェスには車で行きたくなるんですわ。
シートを倒して昼寝。。。zzz


18時過ぎ会場に戻る。

当初は、次、GLAXY STAGEのmiletを見るつもりだったけども、思うところがあって、EARTH STAGEのSUPER BEAVERに変更。

先日、加藤登紀子女史が、「日本のビートルズ」なんて、やたらと褒めたたえていたし、以前から、なんか気になっていたこともあり。

さすがに、ロッキン系フェスでは出演歴が長いだけあって人の入りが多い。
メインのEARTH STAGEが、ほぼいっぱいになった18時40分　ライブスタート！



フロントマンの渋谷氏のいでたちが、いかにもパンクを思い起こさせるし、デビュー時の時代背景から、パンクロックか、ラウド系な音楽なんだろうとは思っていた。いわいるロキノン系ってやつ。

BUT 実際ライブを見るとちょっと違うな。　

確かに表向き、サウンド的にはラウド系を思い起こすけども、歌詞が、他のラウド系バンドよりは、まろやかというか、丸い・・というか。。いかにも「ロックだぜい」と言う尖ったところを感じない。
1人称、2人称的というか・・・。そそそ、抒情的、心情的なのよ。

そういう意味ではフォークに近いんだ。　なるほど、加藤登紀子女史が称賛するのも、なんかわかる気がする。

この間、近田春夫氏が15年前に放送した「日本のロック40年」っていう番組で、70年代の初頭の日本のロック創成期と今のロックとの比較で、　「今のロックは、あの頃のような反体制で尖ったところがない。そういう意味でロックと言うよりもフォークなんだよ」と言っていた。

番組を見ながら、実際的にそういう時代には、まだ物心がついていなかっただけに、実感としては今一つ手ごたえがつかめなかったんだけども。。。

でも、この人たちの曲を聴いてると、その意味が何となく分かるな。

ただ、最近の他のバンドとどこが違うのか、というと、そんなフォーク度が、他のバンドよりも、より強いんだよね。　内省的ではなく表面に出てきている。　特に詞の部分で。

タイトルなんかも、もろ70年代フォークだよね。
今回演った「人として」は海援隊、　そのほかの曲もガロだよね。

だけども、サウンド的にはあくまでロックなわけで、そのギャップが、今までなかったわけでさ、そこがこの人たちの面白さんだよね。

このヒトたちが、今受けてるのはそこなんだろうなあ。　なんとなく、このヒトたちのことを理解できた。40分でしたわ。


●SUPER BEAVER セットリスト
1.   美しい日
2.   青い春
3.   主人公
4.   突破口
5.   人として
6.   アイラヴユー
7.   切望

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SUPER BEAVER 終了後、そのままの位置に残る。
次は、本日のEARTH STAGEのトリ、「Vaundy」。

Vaundyは、これで何回目なんだろう？　

Vaundyに興味を持ち始めたのは、件の「tokimeki」が「カローラ」のCMに使用された時だったと思う。。。

いや違うな。。。　Aimerとコラボした2021年の「地球儀」の時だ。
2020年代に突入して、20年代を引っ張っていくような新たなアーティストを探していた時だ。
雑味があるサウンド、どこか70年代の原田真二を彷彿させるような引っかかりのあるメロディラインが刺さったんよな。

最初にライブを見たのは、2022年のROCK IN JAPANではなかったかなぁ。。。　
それ以後は、入場制限がかかり、超満員となった2023年のFUJI ROCK、　SWEET LOVE SHOWER。
今年もFUJI ROCKの　準ヘッドライナーなステージも見た。
だから、今年も、COUNTDOWN JAPANで2回目だ。

フェスでは、いつもふてぶてしい態度のVaundyにいつもカチンとするんだけども、なぜか見たくなる。
いつも、どこか物足りなさを感じされるからなのかなぁ。
曲数にしても、ライブ時間にしても・・　なんかいつも、「え？　もう終わり？」と思ってしまう様な・・・
よく言えば腹八分で終わってしまう。おなかいっぱいにさせない・・というか。。。　

そんな腹八分で終わるのは、次もまた見たいと思わせる　Vaundy側の戦略なのか？　　

セットリストも、いつも、さほど大きく変わらないし、最後は「怪獣の花唄」なんだろうな・・

と分かっていても、兎も角、フェスの度に見たくなる。

まあ、いろいろと文句言いつつも、結局は、このヒトの曲が好きなんだろうね、ワタシも。


SUPER BEAVER終了で、別のSTAGEに移動する人も多いけども、それ以上に入ってくる人も多い。さすがにトリ前。STAGE後方に陣取っていたので、多少の余裕はあったけども、それでも人の密集具合はかなりですわ。

2020年代に入って、EARTH STAGEが広くなったので、後方は、やや余裕がある具合だけども、それでも、以前のEARTH STAGEの広さだったら、恐らく超満員。もしかしたら入場制限がかかっていたかもしれない。

そんな19時45分　Vaundy ライブスタート！

いつものことだけども、前方のオーロラビジョンには、アーティストロゴである



が終始映し出され、リアルなライブ映像はなし。

うーん、やっぱり今回も、リアル映像はダメなんですかね。

まあ、今回に限ったことではないんだけども、2023年のFUJI ROCKの時には知らなくてさ。
入場制限がかかり、全く身動きできないくらいの超満員。前方のPAテントが邪魔でステージが全く見えない位置にいた私だったけども、ステージ上に設置してあるオーロラビジョンがあるからいいか・・と思ったら、　ライブ中、終始↑のアーティストロゴが映しだされたままで、ライブの様子が全く見えなかったりして、　「やられた」と思ったもんよ。

今年の夏のFUJI ROCKは、すり鉢状に見下ろすようなステージであるメインのGREEN STAGEだったおかげで、初めて余裕をもって舞台上のライブアクトが見れたけわけで。
BUT、今回もSTAGE後方にいたんで、あまり舞台上のパフォーマンスが見れない位置。　なので舞台左右のオーロラビジョン頼りになるんだけども。。。。

まあしゃあないですね。。。。

当のVaundyは、「残念でした」といけシャーシャーな感じだったけどさぁ。

やっぱり、それだけ、ルックスは気にしてるってことなんですかねぇ。　大体、アー写は遠目の全身写真が多いし。　たまに顔真アップの写真はあるけども、まあ、たしかに「華やか」なルックスではないけどさ。

キャッチーな楽曲に加えて、ビジュアル戦略にもたけてるVaundyにしては、地味目なルックスっていうのは、やっぱりイメージが違いすぎるってことなんでしょうかねぇ。


当の楽曲と言えば、セットリスト的にも、曲順の流れ的にも、夏のFUJI ROCKで見たときと大きな変化はなかった。
どこかでトリッキーな曲を持ってくるのか・・とちょっと期待してたりしたんだけど。。。

まあ、今回は45分の尺だったからなあ。個人的に、今年のVaundyのイチオシだった「僕にはどうしてわかるんだろう」をやってくれなかったのが、残念。。。
・・というか、ちょっと消化不良だったなぁ。

いや、ライブの最後の方で、「やっと喉があったまってきたぜぃ」とか、いつものようにぶっきらぼうなMCがあったんで、思ったよりも早く「怪獣の花唄」が始まったりして。。。
てっきりアンコールで、もっとやってくれるのかと・・一瞬思ったけども、これも行われず。なんか、思ったりよりもあっさりと終了。

思わず、某SNSに、「アンコールもなしに終了」とか書いたら、いろいろなヒトから、「Vaundyはアンコールやんないんねーんだよ、ボケ」とかいくつもコメントもらったりして。。。

たしかに45分の尺だと致し方ないんだろうけど、・・・にしても、思ったよりもあっさり終わったなあ・・と言う印象。
まあ、FUJI ROCKは70分ありましたからね。他のフェスよりもライブ時間は長いんで。だから、ほぼワンマンライブような感覚も味わえるわけで。　
少し前に書いたFUJI ROCKの参戦レビューでも書いたように、だから、Vaundyでは初めて余裕のあるステージングが見れたし、16曲やってくれると、それはそれで満足なんだよね。

ただ、後半のアッパーチューン「泣き地蔵」「CHAINSOW BLOOD」の2曲の時の、何本ものレーザー光線がビュンビュン飛び交う、ライティングは圧巻だった。
ライティングも今や、コンピーター制御なんだろうけども、アッパーな曲調に合わせて、あそこまで嵐のようなレーザー光線を見せてくれるのは、ちょっとびっくりでしたね。

でも、やっぱり、「怪獣の花唄」の代わりになるラスト曲が、そろそろ欲しいところなんじゃないですかねぇ。　個人的にもさすがに飽きてきたなあ・・・ってコレ、FUJI ROCKの時のライブレビューにも書いたんだけど。。。


●Vaundy セットリスト
1.   Audio003
2.   恋風邪にのせて
3.   裸の勇者
4.   踊り子
5.   風神
6.   不可幸力
7.　忘れる前に
8.    しあわせ
9.   再会
10. 泣き地蔵
11.  CHAINSOW BLOOD
12.  怪獣の花唄

♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪


・・・・ということで、COUNTDOWN JAPAN25/26　参戦1日目はこれにて終了。
帰宅の途につく人が、メッセの出口に殺到するし、さらに駐車場から出る車の車列で駐車場出口に渋滞を作るのがいつものことなので、　フェスではいつも食べる「鶏小屋」の「濃厚鶏そば」を食べながら、時間を潰す。

それでも、駐車場を出るとき、車列渋滞に多少嵌ったけども。。。。　

ROCK IN JAPAN 2025  が終了。





・・・ということで、昨日、公式アプリにROCK'N ON 社長の海津氏からの「総括」が掲載された。

・・・つうわけで。。。。
FUJI ROCK FESTVAL 2025  参戦から　2か月ほど経ち、今頃やなんやねん・・・なんですが。。。

7/26(土)    FUJI ROCK FESTIVAL 2025 中日　2日目。

さてと、本日は山下達郎氏出演ということで、個人的には「メイン」と位置付けた日。
本来なら早めに会場に・・と言うところなんだけども、その前に、午前中ホテル近くのコインランドリーへ。

夏場なんで、シャツも下着も1日着たら洗わんと・・・というわけで複数日滞在のフェスではコインランドリーは欠かせない。
まあ、フェスに限んないですけどね。何日かにわたるドライブ旅の時もそうだけども。。。

BUT、なんせ、安いホテルを探していた事もあり、ホテルにコインランドリーがない。洗濯は近くのコインランドリーにて・・っちゅう事で。。。
24時間営業なら、昨夜ホテルに戻ってから夜中にでもやっちゃうんだけども、何分、都会ではないんでね。夜は閉まっちゃってるんで。。。朝やるしかないんだよね。

ちゅうことで、午前中、少し早めにホテルを出て、コインランドリーで洗濯。　　
これだけで、1時間強取られる。

しかも、洗濯後、シャトルバス乗り場の越後湯沢駅に行って見たら、いつも車停めてる駅駐車場は、まさかの「満車」。

うっそ・・・。　今まで満車になったことなかったんだけどなあ。。。

仕方ないので、駅から少し離れた「町営」の駐車場。　こちらは夏場無料なんだけども、駅から少し離れていることもあり空きあり。　
加えて駅までアップダウン有。。ということで、本音を言えばこの暑さの中、避けたかったんだけどもしゃーない。　　
少し重めのリュックを背負いシャトルバス乗り場へ。

駅についたのは12時前。






結局バスに乗るまで1時間ほど。　　

越後湯沢の駅前は相変わらずピーカンの猛暑。　風も乾いていたし、雨が降る・・なんて、ほとんど考えもしてなかった。

BUT、苗場に着いた15時頃には、怪しげな積乱雲が一面に覆いだし豪雨となった。。。

あややややや。。。マジかよー。　　　

会場のバス乗降場は豪雨の中。　　

山の天気は変わりやすく・・・・とは言ったものだわね

慌ててリュックからレインコート上下を取り出し、多少は雨除けになると思い、近くの木の下に駆け出す。　それでも、全身大分濡れてしまった。

FUJI ROCKに雨はつきもの。　3日間雨が降らないことはほとんどない。

・・とは分かっているので、予め登山用のレインコートは用意して行ってるけども、それでも、やっぱ雨はなれない。　
しかも慌ててコートを着たものだから、フードの隙間から水が入ってきたりして、不快この上ない。


よりによって、今回のメインであるヤマタツさんの日にこれだもんなぁ・・・・。


いや、何年か前、氣志團万博にヤマタツ氏が出演した日も雨だった。　あん時も雨の中、何時間も立ちん坊で、ライブを見たっけ。

あれを考えたら・・・とも頭をよぎった。　だけども、あんときは会場が家の近くだったから、モチベーションが変わらなかったんだよね。　終わったらすぐ帰って風呂入ればいいやと思えたし。
今回は、山の中のFUJI ROCK。加えて体調も万全ではなかったこともあり、気分は萎える。

そんなわけで、ヤマタツ氏まで、まだ4時間近くあり。それまで、会場をぶらりと歩き、他のアーティストのライブを見てみるか・・・と当初は思っていたけども、そういう気にもなれず、早々にメインのGreen Stageに。

ゲリラ豪雨なんで、雨もすぐ止むだろう・・・と当初は思ったけども、これがなかなかやまない。



折りたたみイスを広げ、ミノムシのようじっと待つ。

FUJI ROCK FESTIVAL 2025 初日(7/25)

毎度のごとく、「今頃遅せーよ」って言われそうだけども、開催から1か月遅れで「FUJI ROCK FESTIVAL 2025」。

昔はさあ、ライブの興奮が抑えられずに、参戦後、帰宅したらすぐに朝方までライブレビュー書いてたもんだけども、あれから20年以上過ぎて、どうもね、慣れてきたというか、かなり腰が重くなってしまいましたわ。

加えて、実は、今回のFUJI ROCK参戦に際して、直前に体調を崩してしまいまして。。。
いわゆる「熱中症」ってやつで。　熱っぽいし、食欲無いし、だるいし。　加えて、持病のアレルギー性の気管支炎もぶり返したりで。喘息性の咳が止まんなくなってしまいまして。

それでも、今回、大枚はたいて購入したFUJI ROCKのチケット、　やっとのことで予約した宿のこともあったんで、参戦辞退だけは避けたかったんでね。
それまで、午前2時前には就寝したことなかったのに、前日まで極力早く就寝したり、極力体調の回復に努めた。

そのおかけで、7/25当日は、熱中症による熱っぽさとだるさは取れた。　けども、咳は相変わらずで。

朝、これはどうしようか・・・　。と思ったんだけども、　せっかく大枚をはたいて取得したチケットと、やっとのことで予約したホテルのこともあり、とりあえず今日中に現地に行ってリストバンドの交換だけはしておこう・・と思いーの。

本当は、12時40分〜　RED MARQUEEでの「TOMOO」を見たかったんだけども、これは回避覚悟で予定よりも5時間遅れで、毎度のごとくクルマで苗場へ。

越後湯沢駅のいつもの駐車場には15時過ぎに到着。　ここからは、いつものようにシャトルバス。
午前中は2時間待ちは当たり前のシャトルバスも、この時間になると、すんなりと乗車。



シャトルバスは　外人ばっか。。。さすが国際的なフェスだ。

15時40分、苗場着。　すぐさま、受付に向かい、リストバンド交換。　
そのまま入場口へ



2年ぶりのFUJI ROCK だぜぃ！！

と言いたいところだったけども、、咳は相変わらずで体調は万全といえず、今一つ気分が盛り上がらない。
兎も角、今回は病み上げりなので、無理しない範囲で参戦することにする。

TOMOOさんを回避したので、この日は、19時の「Vaundy」まで、事前に見たいと思っていたアーティストはない。
本来なら、奥のFIELD OF HEAVEN に向かいつつ、途中で、面白そうなアーティストがライブをやっていたら、覗いてみようと思っていたんだけども、　体調も万全ではなかったこともあり。。。

とりあえず、RED MARQUEEに向かってみる。
BUT、RED MARQUEEはこの時間、インターバル中で、だけもライブをやっていなかったので、後方のシートエリアに折りたたみイスを広げ休憩。
越後湯沢までの5時間のドライブもあってか、すぐにうつらうつら。。。。

気が付いたら、後方でライブが始まった。　
どうも、苗場食堂でライブが始まったようだ。　




苗場音楽突撃隊。

Dr.   池畑潤二
Gt.   花田裕之     ヤマジカズヒデ
B      隅倉弘至
Key   細身魚
Sax   青木ケイタ
V       タニーホリデイ

による乾いた、70's US ROCK   のナンバーが、小さなテントステージからこだまする。
洋楽にはからきし弱い私にゃ知らない曲ばっかだけども、70S独特のコード進行についつい立ち止まってしまう。

途中、先ほどまで、GREEN STAGEに立っていた、BRAHMANのフロントマン　TOSHI-LOW氏が飛び入り参戦。

コアなロックナンバーを展開。

苗場音楽突撃隊。こんな感じで、毎回、ゲストボーカルが飛び入り参戦するのが定番ようで、これまでも、トータス松本氏や奥田民生氏、八代亜紀さんなども飛び入り参戦したことがあるようだ。

ビッグアーティストのライブが、テントステージという、本当の目の前で見られるというが売りのようだ。

いや、これ、私も知らなかったわあ。　　　たまたま、見つけたライブが新たな発見をしたりする。
これがフジロックの醍醐味の一つなんだよね


苗場音楽突撃隊ライブ終了すると、あたりは薄暗くなってきた。
昼間、越後湯沢の駅前は、めちゃくちゃ「猛暑」だったけども、現地、苗場は陽が落ちると、少し寒さを感じる。
猛暑の夏といっても、やっぱ、標高900mの高原なんだよね。　薄手の長袖が欲しい。

BUT、長袖類は一枚も持って来なかったんで・・・。　
今年の夏の、危険な猛暑と、ここしばらくの体調不良で完全に頭から抜けてた。。。
うーむ、まだ「夏フェス」の頭になり切ってないですね。。。

夕食のカレーを食べ、Vaundyを見るために、Green Stageに移動。

・・・としたら、RED MARQUEEのフードコートに位置していたラジオブースで、なにやら「生放送中」。

なんだ？　なんだ？　と野次馬根性で覗いてみる。




どうやら、FM802、　FM COCOLOの「RADIO ANTHEM」の生放送中。
ゲストは・・・、ぬわんと、TOMOOさんではないか。。。


Green Stageに移動。　
ステージ上手側、ステージを斜めに見下ろす木の下にスペースを見つけ、折りたたみイスを広げる。
ライブ開始1時間前の時点では、まだ、多少のスペースがあちこちら見られたが、ライブ開始直前
さすがにちょぃと新鮮味に薄れてきたわ。


●Vaundyセットリスト

1.   Audio003　　　(2024年　アルバム「reprica」より)
2.   不可幸力           (2020年　2nd 配信シングル)
3.    裸の勇者          (2022年　1st EPより)
4.    風神                 (2024年　28th 配信シングル)
5.    踊り子　　　　(2021年　13th 配信シングル)
6.    タイムパラドックス   (2024年　25th 配信シングル)
7.     僕にはどうしてわかんるだろう  (2025年　31st 配信シングル)
8.    しわあわせ        (2021年　8th 配信シングル)
9.    常熱                   (2024年　アルバム「reprica」より)
10.  花占い                (2021年　10th 配信シングル)
11.  Tokimeki             (2021年　11th  配信シングル)
12.  再会                    (2025年　34th  配信シングル)
13.  ホムンクルス     (2024年　26th  配信シングル)
14.  CHAINSOW BLOOD  (2022年 17th 配信シングル) 
15.  怪獣の花唄        (2020年　アルバム「strobo」より)

アンコール
恋風邪にのせて          (2022年　14th 配信シングル)


・・・というわけで、FUJIROCK  1日目　はまだまだ続くのですが、体調が万全ではないので、Vaundyまでで会場を離脱。

まあ、その他、今回は近場のホテルを予約できなかったうえ、予約したホテルのチェックインが24時までということで、早めに移動する必要もあったんだけども

そんなわけで　2日目　に続く

2025年5月31日(土)。　

3週間前、サザン全国ツアー札幌ドーム公演に参戦したばかり。まだ、そのほとぼりも冷め切りていないっちゅうのに、行ってきましたわ、ヒゲダン、日産スタヂアムライブ。

フロントマンの藤原氏がのどの不調を訴えてから数年。　暫くライブも含め活動が低調だったヒゲダン。
そんな藤原氏の不調も復調ということで、昨年、アルバム「rejoice」リリースを皮切りにライブも復活。

個人的にヒゲダンのワンマンライブは、2022年のSHOCKING NUTS TOURの武道館以来



あれから3年。　ヒゲダンの活動も復活したし、またヒゲダンのライブを見たい。　
と言う時に昨年の「rejoice」ツアーがあった。

BUT、勇んで申し込んだら「落選」。。。

この時は、一般のチケット販売サイト(ローチケ)から申し込んだのよ。　

いや、これがいけなかったのかなぁ。。。

ということで、以来、ヒゲダンの公式ファンサイトに網を張ってたのよ。

2022年のSHOCKING NUTS TOURは、公式ファンサイトサイトの月額ファンクラブから申し込んで「当選」していたこともあり。　やっぱファンクラブから申し込まなきゃダメか・・という反省も込めて。

ほどなくして、今回の「日産スタヂアム」2days Liveの告知が出たわけで。
当然、月額ファンクラブから申し込み。無事チケットをゲット！　　
今回の参戦と相成りました。


そんなわけで、「ワンマン」ライブとしては、3年ぶりの参戦。
だけども、それ以前に、フェスでは何度もヒゲダンのライブは経験してきたんでね。

そもそも初めてヒゲダンのライブを見たのは、2017年のROCK IN JAPAN。
まだインディーズの頃だ。　
2017年当時、ロッキンはまだ「ひたちなか」開催だったけど、その第5のステージとして「HILLSIDE STAGE」と言うステージがあった。

ひたち海浜公園の、ネモフィラで有名な「見晴らしの丘」と、メインの「GRASS STAGE」に向かう「まつかぜ橋」の分岐点の小高い芝生の丘に作られたこじんまりとしたステージは、主に「ニューカマー」アーティストに使われていたステージだった。

ステージキャパとしては、ライブハウス程度。本当に手が届きそうな目の前で見たライブが、最初だった。　あれから8年。
いまや、7万人のスタヂアム　2DAYSを満杯にするくらい急成長。
あの時のアットホームなライブを見てきた身としては、この成長ぶりは信じられない。

これまで50年近くヒット曲とアーティストを追いかけてきたワタシだけども、当初から追いかけてここまでデカくなったアーティストもなかなかいない。

いや、たしかにこの人たち、デカくなりそう・・・っていう予感は、あのロッキンのライブからあったのよ。　
あの後、すぐ、このブログの「キニナル曲」でヒゲダンを書いて絶賛した位だから。

でも、ここまでデカくなるとは、8年前には、正直、想像もしてなかった。



午後4時時過ぎ新横浜駅着。

今回のライブ、横浜まではクルマで行った。　帰り時間が読めなかったんでね。
横浜駅からアクアライン経由で木更津方面に向かうバスはあるものの、終バスの時間は意外と早いし。
なんせ7万人が一斉に捌けるとなると、場合によっては終バスに間に合わないことも考えられたので。

ただ、スタジアムの近くの駐車場も混雑が考えられたので、みなとみらいの駐車場にクルマを止め、新横浜までは電車で向かった。

天気は、今にも泣き出しそうなドン曇り。

サザンの3月の沖縄公演､5月の札幌ドーム公演、どちらとも同じように、今にも降り出しそうなドン曇りだった。(というか、どちらも途中降られたんだけども。。。)

どうも、今年のライブ参戦は天気に恵まれないなぁ。。。

・・・なんて思いながら新横浜の駅に降りったったとたん。。。土砂降り。　しかも北寄りの冷たい突風も。。。

オーマイゴット。　　　

天気予報を見て、「万が一」のことを考えて、持ってきた野外フェス用のレインコートが役に立っちまった。。。

そんな、土砂降りの中、日産スタジアムにたどり着く。





今回、割り当てられた席は　東ゲートE13  バックスタンド1F 21列321番





予め、スタジアムの席位置は確認してきていたので、ある程度は分かっていたけども、サザンのライブに引き続き、今回も列の一番通路側の席。

ここんところライブレビューでは毎度書いているように、ジジイになってトイレ近いのよ。
なので、一番通路側の席はありがたい。

ライブの途中、他の方に「ごめんなさーい」と謝りながらトイレに駆け込まなくてもよいので。。。

しかも、思ったよりも、ステージに近い。




ステージよりも、少し目線は高いこともあり、少し角度はあるものの、アリーナの後ろの方よりは、ステージは見やすかったと思う。

もっとも、これを狙って、チケット申し込みの時､今回もアリーナではなく、スタンド席をチョイスしただけども。。。　ほぼ狙っていた通りの席だったのは、めっちゃ幸いでしたね。

しかも、ちょうどスタンドの屋根がある位置だったので、先程来の雨は、ほとんど影響なし。

逆に、アリーナは、席も、地面も濡れてて、ちょっと大変そうでしたわ。。。




それでも、気が付いたら雨は上がり、晴れ間も出てきた。




そして、18時過ぎ　　

ステージ裏に待機するメンバーが、ステージ背後の巨大スクリーンに映しだされる。
カメラは、ステージ裏から通路を通りステージに至るまでメンバーを追い続ける。
そして、メンバーがステージに登場。

一斉に、地鳴りのような７万人の大歓声！　　　
　
2018年のROCK IN JAPAN最終日の大トリのサザンも、観衆は7万人だったと記憶している。
だから、同じくらいの大観衆だったはずなんだけども、　フェス場合の平地だし群衆の中に入ってしまうと、意外とその大歓声っていうのは、分かんないもんなんだよね。

でも、ここは野外とはいえスタジアムライブ。　スタジアム全体の歓声を受け取るすり鉢状の少し高い位置で聴く7万人の大歓声は、スタジアムの壁に反響する音も相まって、思わず鳥肌が立ってしまう。

ライブは昨年リリースの「Same Blue」からスタート！

さあ、あとは、突っ走るだけ！

今回のライブ、↑で書いたように、初めて小ステージで見たヒゲダンからどのくらいデカくなったのか、確かめたかったということ。それともう一つは、フロントマンの藤原氏がどのくらい、復調したのかを見たかったのもある。

でも、全然杞憂でしたね。　ライブ序盤こそ、すこしペースを落としたようなボーカルでしたが、中盤のMC後、「ブラザーズ」からの祭りセッションパートからは、一気にボルテージが上がる。
キレッキレの高音パート、ロングトーンを聴かせてくれた。　いや、正直、こっちが「大丈夫か？」と心配になるくらいの魂のこもったボーカルだ。

個人的に当初ヒゲダンに刺さったのは、楽曲のキャッチーさ、演奏力もさることながら、藤原氏の魂のボーカル力っていうのは、やっぱり大きいですね。

口先だけでなく、本気でお客さんに腹の底から訴求するようなボーカル。　だからこそ、こいつはホンモノだと思わせるモノを持っているのよ。

その藤原氏がノドの不調で活動自粛ということを聴いた時、ある意味、「やっぱりそうか」と思うところもあったし、藤原氏の生命線が絶たれることことも考えられ、もしかすると、これでヒゲダンも終わりかも。。。　と思うところもあった。

だからさ、活動再開と聴いた時、本当に回復したのか、ライブで実際に確かめたかった。

うん、これなら大丈夫だ！　今回のスタジアムライブは、それを確認させてくれたライブだったといってもいいと思う。


もう一つ、正直言うと、今回のライブでヒゲダンとは一区切りつけようか・・と思うところもあった。
ヒゲダンもインディーズデビューから今年で10年。　まあ、それもあっての今回のスタジアムライブったんだと思う。　いや、恐らくそれがでかいよね。

個人的にも、8年前、ロッキンの一番小さなステージから、ちょうどデビュー10年で日産スタジアム2DAYSをやるまで、一連の成長過程を見てこれた。丁度キリがいいじゃないか。

今回のスタジアムライブは、個人的にはヒゲダンに対しての、この10年の集大成。

そういう思いもあったのよ。


BUT、ライブ途中の藤原氏からの、ヒゲダンの初ライブからこの10年の過程をとうとうと話したMCの最後　「インディーズデビューから10年。　今日のこのスタジアムライブに到達することが出来ました。でも、今日のこの日を10年の集大成とは思わないでください。これからも応援してください」　

うっ・・・、藤原氏に見透かれているようだった。

これは、今後もヒゲダンを見続けなくてはならないな・・・。　そう思い直させるように、私の心に刺さった一言だったなぁ。

もっとも、この後、ヒゲダンも出演する、8月末の「SWEET LOVE SHOWER 2025」にも個人的には参戦するし、　だから、ヒゲダンのライブはこれが全くの最後という事はない。あくまでワンマンライブでは・・・と言う考えではあったんだけども。。。。。


そんな事を考えていたら、先日、「TOYOTA ARINA TOKYO」なる新たな「ハコ」で、ヒゲダンがこけら落としライブ開催。。。というニュースが。

TOYOTA ARINA TOKYO　お台場に出来るバスケットBリーグ、アルバルト東京　のホームアリーナ。 キャパは1万人。
バスケットの他、ライブなどのイベントにも使用可能とのこと。 ３月に参戦したサザンツアーの「沖縄アリーナ」(琉球ゴールデンキングス　ホームアリーナ)、　昨年、船橋にオープンした「ららアリーナ」(千葉ジェッツ　ホームアリーナ)と、同じ形態のハコですね。

「沖縄アリーナ」でのサザンのライブは音響、みやすさ、共に素晴らしかったし、同じ1万人規模でのヒゲダンのライブは惹かれますね。

ちょっと応募してみようかな。。。。　ちょうど今、そう感じているワタシです。
もっとも、日産スタジアム2DAYSを満杯にしたヒゲダンなんで、チケットは争奪戦になること必至なのですが。。。。


Official髭男dism＠日産スタヂアムLIVE 　2025.5.31  セットリスト

1.  Same Blue       (2024年　12th配信シングル)
2.  Universe          (2021年　5thシングル)
3.  ミックスナッツ  (2022年　7th配信シングル)
4.  パラボラ          (2020年　3rd配信シングル)
5.  Laughter          (2020年　4th配信シングル)　
6.  115万キロのフィルム  (2018年　インディーズアルバム「エスカパレード」より)
7.  Pretender         (2019年　2ndシングル)
8.  イエスタデイ   (2019年　1stアルバム「Traveler」より)
9.  Subtitle             (2022年　8th配信シングル)
10. FIRE GROUND  (2019年　1stアルバム「Traveler」より)
12. ノーダウト      (2018年　1stシングル)
13. Cry Baby          (2021年　5th配信シングル)
14. ホワイトノイズ  (2023年　9th配信シングル)
15. 宿命                  (2019年　3rdシングル)
16. TATTOO           (2023年　10th配信シングル)
17. Chessboard     (2023年　6thシングル)
18. 50%                 (2024年　13th配信シングル)
 
アンコール
1.  I LOVE...         (2020年　4thシングル)
2.  異端なスター  (2017年　3rdミニアルバム「レポート」より)
3.  SOULSOUP    (2023年　11th配信シングル)
4.  Stand By You  (2018年　2nd EP)


上記のように、まあ、10年間、これまでの「代表曲」はすべてやった・・と言うくらいのオールヒットなセットリストでしたね。
個人的には、「パラボラ 」が聴けたのがうれしかったなあ。　エレクトーンのような音色のキーボードを前面に出したサウンド。
子供の頃、ヤマハの音楽教室でエレクトーンを習っていた私にとっては、めちくちゃ懐かしい音色ですわ。　まあ、以後も、この音色が使われた曲にはついつい耳が行ってしまうんだけども、これだけ前面に使われると・・・うれしくなっちゃいますね。

たしかに、この曲の頃は、コロナ禍の真っただ中であり、世界的に沈んだ世相の頃だった。そんな沈んだ世相の中にやさしく降り注ぐ一服の清涼剤のような曲。　そんなイメージもあり、個人的にはヒゲダンの中でもフェイバリッド1曲ですね。

そのほか、「Cry Baby 」はいつもながらのリミッターが外れたような迫力でしたわ。
2022年の武道館ライブの時も書いたけども、この曲、音源ではリミッターがかかったようなイメージなのよ。　本当はもっと音圧を上げられるけども、これ以上あげると音割れが起きそうなんで、ちょっと音圧を妥協しました・・・って感じで。
でも、ライブでは、そんなリミッターを外したようなぶっ飛んだ音圧と迫力で。　今回もご多分に漏れず堪能させていただきました。


それと、これはハプニングだったんだけども、「TATTO」の出だしで藤原氏がキーボードのボタンを誤って押してしまったために、本来とは違った音色が出てしまい・・・